李玉双笔下的另一种风景

《山中小溪》油画 1977年作
　　提起李玉双，知道的人不多，但要提起国画大师李可染来，恐怕没几个人不知道了，李玉双是李可染的长子。近日，一个主题为“不一样的风景”个展在酒厂艺术区开幕，画家的思维在延续李可染的艺术之后又有了新的艺术感悟，“解码色彩”是李玉双作品的特点，用他的话说：自然界中的色彩与笔下的色彩是不一样的，画家通过自己的理解进行了重新表现，但大自然的美是神秘的，唯有不懈努力通过解码才能进行表现。
　　李玉双是国画大师李可染的长子，母亲早逝，幼年随家人在兵荒马乱中辗转于徐州和上海，与生俱来的艺术因子在外祖父、著名戏剧理论家苏少卿和舅父的熏陶下逐渐萌动。
　　他在偏远的山区度过了大半生，四十余年埋首于科学研究与绘画艺术，并近乎朝圣般地热爱着自然，在喧闹的世界之外，以纯真如婴孩般的眼睛与自然对话。他的名字从未现于主流或非主流艺术界，即使在他父亲拥有极高名望的当代，大多数人甚至不知道其父尚有其子。
　　李玉双早年学习研究工程力学，也教过工程力学，并将钻研的成果应用于生产和教学之中，至今还保存着一些模型构想的手稿，是科学上的“我用我法”，通过多次实验发现了绘画的一些基本原理，其中包括影响他后来绘画思想技法的二维编码和三维解码原理。
　　事实上，科学和艺术都可看作是人类对于神的密码的解读。李玉双认为，画画要进到无我，进到和天人合一，和宇宙合一，最后进到大脑细胞活动和整个的离子活动。在传统画派的眼中，光是稳定永恒的，带有宗教性，象征着上帝；对一些新兴流派画家而言，光不过是表现主题的工具之一。而在印象派画家笔下，光有着非物质的神圣性，它不是上帝本身，而更像神示，为人们揭示宇宙永动的真理和自然界无限的本质，光就是他们作品表现的主角。
　　与印象派画家一样，李玉双的画作充满对光的敬仰。色彩在光的支配下呈现出复杂、充满神秘感的变化，犹如密码一般，有人看到的是一堆杂乱的色点，有人看到的是自然的本相，对象物的结构与画面的构图均让位于光和色。光和色彩统治着整个画面，还原给我们一个最本质、最纯粹的原初世界。
　　在李玉双的作品中，同样充满了这种对变幻光影的迷恋和敏感的碰触，我们似乎重新感受到莫奈的迷幻、雷诺阿的澄澈、毕沙罗的纯朴与梵高的激越，尤其是水中睡莲上动感的阳光，仿佛是与莫奈穿越时空的光影对话。即使在那些色调幽暗、看似沉静的风景中，我们也能强烈感受到一种内在的光的力度。
　　比较有意思的是，在李玉双的父亲李可染的画作中，同样可以看到对光的运用和表达，这在素以形意为主体的国画中似乎是绝无仅有的。