从艺术大卖场向江南园林嬗变

　　“陶瓷中国”展览现场⊙本报记者 邱家和
　　今年上海艺术博览会展览面貌的变化，是圈内圈外的各界人士有目共睹的。这种变化，在上海艺博会的陶艺部分特别明显，而这种变化本身，不仅反映了上海艺博会的办展理念的变化，也对展览的搭建商提出了更高的要求。那么，其中究竟有哪些变化，记者采访了上海艺博会陶艺展部分的策划钟鸣。
　　从“大卖场”转身
　　钟鸣表示，上海艺博会前几年一直强调“艺术市场”的概念，结果博览会就成了“艺术大卖场”，甚至是“工艺品大卖场”，其中陶艺部分的问题最突出，许多地摊里的东西都混迹于艺博会的展览场地。2006年，钟鸣着手策划大型陶艺展“和悦瓷鸣”，受到上海艺博会的垂青，最后就成为去年上海艺博会“和悦瓷鸣”中青年陶艺推荐展。
　　在这个展览空间里，作品的呈现方式发生了全新的变化，不只打破了原来艺博会所采用的3×3的展览单元，连招商方式也变了，展览单元从30平方米起算，对参展单位设置了门槛。挑选有代表性的参展单位，不只选景德镇，也选龙泉等地的陶艺单位，还有中央美院等学院的机构。展览的呈现方式也变了，不再只是3盏灯、9块板。钟鸣透露，去年的展览搭建找了一家大公司，光搭展的费用就达到了40万元。
　　展览呈现效果引入中国元素
　　今年，钟鸣参与策划了2008上海艺术博览会“CHINA.CHINA 陶瓷中国·中国陶瓷——陶瓷艺术家提名展”。他介绍，今年的展览分作泠窑、景德镇、现代陶艺、大师与学院等几大块，有了整体规划布局。此外，展览呈现效果也更讲究，请专业设计师设计，总体布展方案都事先和参展单位沟通过。在空间设计中采用了中国元素，来配合“陶瓷中国”的主题，不用展板，而是用竹帘、窗花等做隔断，产生若隐若现效果，在空间上类似江南园林的风格，形成了展览特色，体现了中国传统文化的氛围，参展单位的反响都比较好。
　　他认为，在展览的空间呈现上，单个作品的视觉冲击力和展览的整体氛围，是一对矛盾：既要让单个的作品有视觉冲击力，又要让其与展览的整体氛围相协调。他认为，展览的布展很重要，而其中设计最重要，其比重要占到70%。他还透露，由于这次提名展总体思路明确，在布展前先组织专业装潢公司竞标，结果搭展费用比去年削减了一半，只花了20万元。
　　装修公司也成为买家
　　钟鸣对陶艺作品的市场潜力有自己的判断。在一般的陶艺展览上往往强调工艺大师的作品，但钟鸣却把重点放在有当代观念的年轻陶艺家身上。他认为，这些人大多经过系统的学院教育，他们的作品有当代观念，在表现方法、材质等方面有所创新，有视觉冲击力，能给人带来震撼。他还觉得，艺博会应该强调艺术，更应该支持这些年轻的艺术家。他认为，上海艺博会近几年锐意改革，就是因为有了这样的新观念。他还透露，目前正在与上海春季艺术沙龙协商，在明年春天的沙龙上推出陶艺展览，主要聚焦年轻人，在布展方式上，也会尝试做一些新的探索。
　　他还指出了一个有趣的现象，就是那些新陶艺的作品的买家，一大部分就是设计公司、艺术公司与装修公司，其实，他们正是那些与他的陶艺展的设计、搭建业务有关的公司。