挺直民族的脊梁：关于中国画现代化的思考

　　【编者按】初识王春立老师是从他的一篇文章开始的，这篇文章的题目就叫《挺直民族的脊梁》。2008年是中国改革开放三十周年，这30年中，我国在国家建设的各个方面都有飞跃式的进步，真是突飞猛进、气象万千。今年08北京奥运会的胜利召开，更是从经济、高科技以及文化的层面上向世界展示了我们这些年来发展的喜人成果。随着我国经济建设的不断前进，国际社会越来越关注中国，他们希望更多、更全面、更深入地了解中国文化。这也是中国向世界展示自身5000多年绚烂文化的一个新的起点，在这个起点上我们回过头来从新审视自己，审视我们自己的文化和艺术，认识一下它们到底要走向何方？
　　在这个点上我采访了王春立老师，王老师多年来一直从事中外美术史比较、研究工作，包括对现当代艺术的一些艺术现象都有独到而专业的解读。
　　人民网记者：鲁婧(以下简称“记”)
　　采访嘉宾：王春立(以下简称“嘉宾”)
　　记：看了您《挺直民族的脊梁》觉得很振奋，您讲：我国美术现代化通过民族形式才能实现，请问，您是怎样看待中国画创新的？
　　嘉宾：自改革开放以来，中国门户大开，多种文艺思潮非常活跃。关于中国画何去何从，在美术界，似乎天天都在争论。下面我想谈几个问题：首先，关于“民族性”的问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，于国画界反响极大。“中国画已经走入了穷途末路”，“中国画面临走向死亡的必然命运”，“民族性、民族特色会阻碍艺术现代化”，“中国画之墙非倒不可”如上声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中华文化——包括中国画在内，其“民族性、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件。三十年来，我在许多文章中表述过的看法，主要观点是：
　　第一，民族绘画，是中华民族在几千年发展过程中，从精神上把握世界的一种形式，具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。
　　第二，已有五千年历史，从来没有中断过的中华民族传统文化，包括绘画在内，历来总是采取开放的，吸收外国文化优长之处为己用，而不被外来文化同化，致使民族文化解体，具有强大的涵摄力。另一方面，如某种境外艺术形式一旦传入我国，必然经过中华民族文化的鉴定与取舍，使其那些适宜生存者，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。
　　第三，中华民族传统文化，是通过汉族文化与我国其他各名族文化不断融合所形成的。它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素。民族绘画与其他门类的传统文化一样，其“民族性、民族特色”，是指对中华民族的凝聚起了稳固作用的统摄的力量，这是我们提高民族自信心的必要条件。
　　第四，中国画为适应时代的发展，其精神内涵与外在表现形式，总是随着人们审美需求的改变而改变——就是说，民族绘画内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应，并能以革新了的外在形态表现出来——因而受到历代民众的热爱。