王界山：美在写生的路上

 
王界山写生作品《新路通向白羊沟》 67cm×67cm 2007年
 
 王界山写生作品《于无声处》 67cm×67cm 2007年  　　王界山写生作品《青州偶园近樵亭》 134cm×67cm 2009年
 

　　王界山，1963年3月生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军美术书法研究院副院长兼秘书长、空军文艺创作室副主任，系中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、全军美术家高级职称评审委员、第六次全国美术家代表大会代表、第八次全国文学艺术界联合会代表、清华大学美术学院访问学者。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、全军文化艺术工作先进个人。作品《金秋无闲人》、《天地之间》曾入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国性美术展览，并有作品获奖。多幅作品被国内外一些博物馆、美术馆收藏，曾多次参与组织全军、共青团中央、全国青联、空军、北京文联、北京美协举办的大型美术展览以及研讨会、培训班、写生采风等多项文艺活动。曾出访法国、日本、西班牙、德国、荷兰、比利时、韩国、意大利、梵蒂冈、埃及、坦桑尼亚、阿拉伯联合酋长国及中国香港等地举办画展和文化艺术交流。
　　出版《王界山诗·文·画选集》、《天地之间——王界山画集》、《王界山写生作品选》、《中国当代书画名家经典作品丛书——王界山作品集》等专著。
　　2007年被评选为当代全国30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
　　远方的风景对我而言永远是心驰神往的，于是，我几十年来一直身背着画具，无怨无悔地走在写生的路上。
　　或许在我的生命中需要一生去远走他乡且风雨兼程。从16岁那年我就告别了家乡——山东青州，只身来到北京寻找自己的生存空间，幸运的是刚参军不久，因为部队的需要而干起了与美术有关的工作，这也使我梦寐以求的理想得以实现。
　　因梦而触及生活，从1979年入伍之初，我就骑着自行车先在北京城里的许多景点写生，后去郊外的八达岭、十渡、门头沟等地，节假日全部用于作画，几乎达到如痴如醉的程度，并从此一发而不可收。夜梦里也时常出现白天所看到的景象，魂牵梦绕在山水之间，以艺术作为心中的一盏明灯，映照在我人生前行的路途中，祖国的大江南北和许多国外的山山水水，都印刻着我跋涉的足迹。有时以汗水洗面却给我带来了莫大的满足。
　　读不完的风景、描不尽的画卷，写生途中的风景美不胜收。因地域的不同而其风土人情也尽显迥异的华彩，江南水乡的朦胧内敛和北方旷野的沉雄豪放，使之在对比中发现了美的共性和个性。乡村的朴素之美是显而易见的，宿住于农舍里，晨起时鸡鸣狗叫和鸟唱谷应是最悦耳的音乐，而房东大娘大伯微笑的脸上虽然布满了皱纹，但却是一团和善，很容易让人想起自己童年时的爷爷奶奶，有时我会为这些善良农民的热情相助而感动不已。那些农家的孩子，围绕在我的身边看我的画，眼睛里充满了好奇和向往，一张张单纯的笑脸在我的眼前映现，我拍一拍这一个的小脑门，再摸一摸那一个的小脸蛋，内心充盈着一种幸福感……走入大山深处，当我看到村庄里的袅袅饮烟，在暮色苍茫的远处升起，心中格外感叹这人间烟火历经世世代代延绵不绝地升腾着……我忽然间想起了大诗人艾青的名句：为什么我的眼睛里时常溢满泪水，因为我对足下这片土地爱的深沉。
　　都市之美显现给人类的文明成果处处可见，高楼脚下的公路或立交桥上的汽车与人流交织在一起，形成了川流不息的动感画面，它让人直接感受到城市的迅猛发展和社会的不断进步。诚然，这个时代的一些病态也充斥在许多的角落和人群之中，诸如城市中的高楼林立，千篇一律地互相仿效，导致了从甲城到乙、丙、丁城似曾相识的感觉，这就是设计者、审批者和建设者的一种通病——急功近利！只求数量和速度，不讲质量和个性，导致了一批批被“克隆”出来的劣质建筑遍布各地。交通的拥挤不堪，生存环境的污染和恶化，假冒伪劣商品的横行，都市人的冷漠等等，都已令人无可奈何。思考这些问题，内心免不了有失落之感。但从大局着眼时，城市因工业文明所带来的社会进步是占据主导的，利大于弊，我们还是要吹响前进路上的冲锋号角，讴歌阳光下的城市和乡村。风雨之后，可以看到更加绚丽的彩虹。
　　其实，在画家的笔下，无论画什么，最后所流露出的还是画家的内心世界，“铁肩担道义，妙手著文章”。绘画作品虽然没有文学作品那种“成教化，助人伦”的直接功效，但它在润物无声视觉滋养的感知下，可以泽润心田，让人们在有意或无意间接受美的启迪。
　　写生作画，不仅仅是对眼前景物的客观描绘，而应当“未成曲调先有情”，画家是多情的种子，对于物象的表现首先要有钟爱之心，才能会心于自然和画面之中，做到情景交融。对画家而言，需要用心来实践写生之旅，更需要一种提炼和升华的能力，而非走马观花，浮光掠影。潜心做事，方可宁静而致远。
　　综合素养高超的人可以画出时代的风范和作者的人生境界，反之，要么死守传统笔墨不放，要么对景状写全貌，罗列眼中一切景物，这种偏执一方的方法实不可取。中国画强调意象造型，注重笔墨语言的锤炼，这种审美的趋向形成了中国画的特色，但时代发展至今天，借鉴西方绘画的有益元素来表现今天的生活显得尤为重要。诸如光影、构成、色彩、造型及规律等等，可交汇充实于中国画中。如李可染的作品就是中西合璧的成功典范。诚然，我们要以中国式笔墨元素为主，以西方绘画技法为辅，有机结合融汇于创作之中，最终呈现出中国气派的好作品，以无愧于这个伟大的时代。
　　因为艺术，我由原来的瞻前顾后、患得患失而变成现在对待人生与事业的一往无前和执著从容。
　　走出画室，外面的世界常新常精彩。目及八方，美在写生的路上。

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