郭北平：观千剑而后识器

　　□ 水天中
　　西北的文人、艺术家大都给人沉稳淳厚的印象，但这种印象往往基于一种地域文化想象。在实际接触了具体人物之后，仍然可以体会“各师成心，其异如面”的风采。画家郭北平秉性沉稳，绝少张扬，他自己认为他的作品在各色样式动心眩目的当下艺坛“显得过于平实”。实际上反复玩味之后，会感受到他的“平实”之中流淌着机智的心潮。只是他的创造激情已经从干柴烈火转为蓝色的火焰，不冒烟而温度极高。他喜欢“火候”这个词，他丰富的绘画作品和他不多的言语，都体现着“火候”的到家——“平实”的绘画形式来自反复锤炼，论艺说文的只言片语是“观千剑而后识器”的感悟。
　　“重表现而精于表现，轻再现而疏于再现……当形式的独立价值得以完善时，才有魅力永存”——这是郭北平议论艺术形式价值的话。他是一个重视绘画性表现的画家，熟悉郭北平作品的油画界朋友都知道他的作品不是以题材、寓意取胜，而是以独具特色的绘画性处理见长。从他代表性肖像作品中，可以感受到他善于在平凡的形象中发挥色彩、笔触和光影魅力，把橙红青紫调整出丰富的谐和，而又不失整体色调的张力。看似破碎的笔触，不但形成具有独立欣赏价值的形式系统，而且构成整体的统一，一种灵动的统一。我们可以想象，他在作画时是如何在有些地方果断地刻、凿，造成大匠奏刀的意趣；有些地方俨然不经意地放开，留下想象回味的空隙。人物形体的拉伸和构图的险峻，边缘轮廓的强调，亮部形色的微妙……这些手法的成功运用，使那些司空见惯的形象在我们眼前“焕然一新”，这种“陌生化”效应正是由于“形式的独立价值”之完善。
　　从整体艺术效果看，郭北平并没有完全“疏于再现”，他的绘画作品的特殊感染力，恰在具体人物形象的塑造与绘画性形式处理的巧妙结合。这种综合处理，使他能够让孤独、衰老显出生命华彩，在青春岁月间融入人情感悟，给平凡、日常的人物以人文厚度。这大概就是他所说的：“把搜集到的真理编排起来，以便化成更高一级的惶惑”。我真欣赏他用在这里的“惶惑”二字。现实人物是郭北平作品的主要题材，他描绘那些人物，是以对人物的心灵沟通为开端。从人物的形体特征到他们的个性气质，从他们的生活环境到他们的历史文化氛围。即使未曾谋面的人物(例如弘一法师)想必也是“神交”已久，方能作“志隐而味深”的造像。
　　伟大的作曲家、指挥家伯恩斯坦说过，他最喜欢的是音乐和人，而且他不知道两者之间他更喜欢哪一个。反正他是为了人而从事音乐，把音乐演奏给他喜欢的人。在郭北平的绘画创作中，我感觉到他对他所描绘的人物的尊崇和爱，与他对他在描绘时采用的绘画手段，绘画形式的挚爱一样深沉。也许，他是为了发挥他所钟情的绘画手段而描绘那些默默无闻的，以及志行高远的人物。
　　郭北平简介
　　郭北平1949年生，西安市人。1983年毕业于广西艺术学院阳太阳油画研究生班，现任西安美院副院长、教授、博士生导师、中国油画学会理事。作品入选第六、七、八、九、十届全国美展及一、二、三届中国油画展20余次。获全国奖7次(一金二银四铜)。获省级奖10次。在《中国美术全集》、《二十世纪中国油画》等全国重要刊物及权威性画册发表作品200件次以上，出版有《郭北平油画艺术》、《郭北平油画技法》、《中国名家典藏-郭北平卷》、《郭北平花鸟集》等9部，多次任国家级艺术委员、评委。

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