国家一级李英保：梅不言寒

　　李英保  1943年生于河南荥阳，国家一级画师。1969年援助巴基斯坦美术工作3年。归国后，历任石河子歌舞团画师、荥阳美术研究所所长、中国书法艺术研究院花鸟画创作室主任、中国画院职业画家等。现为中国书画界联合会理事、北京东方古今书画院副院长、北京黄埔大学艺术学院教授。
　　自幼酷爱中国传统书法、绘画艺术，擅长工笔、写意花鸟，尤爱画梅。其中所画五色梅更是国内目前同类题材的佳作。
　　曾拜龚柯、李砚祖为师，受到黄胄大师的关怀指点，梅花作品多次参加国内外展览，在国内外多种报刊杂志发表，并被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等单位收藏。2005年应邀参加联合国60周年庆典，被特别授予“世界和平文化使者”荣誉称号。业绩录入《世界美术家传》、《世界美术集》、《世界华人文学名人录》、《河南书画名家志》、《中国书画信息大全》等。作品获国际书法美术展铜奖、比利时国际书画邀请展银奖、国际书画艺术交流展金奖、世界华人艺术展铜奖等。近年又有《写意梅花技法》、《梅兰竹菊白描集萃》、《画梅技法深探》等专著问世。 
　　他年届65岁仍闭门苦读研画；他笔下的梅花传古承今、风骨赫然却仍孜孜以求；他把自己几十年的绘画技法和心得编著成书，成为一版再版的教材；他最大的乐趣就是逛书店，找到一本自己寻觅已久的好书；他拜师学艺，不问长幼；他的目标是每天进步一点点，一年更比一年强……他就是著名画家李英保，一个学者型画家。“画梅就是在画我自己”，李英保坦言。
　　近几年，李英保在北京过着深居简出的生活，很少出来参加名目繁多的非公益性活动，更不会出现在热闹的应酬中。他每天像个学者一样，吃饭、睡觉、读书、绘画、著书，这种看似单调枯燥的程式化生活，他却过得有滋有味。也正因为如此，他学问猛增，画事如日中天。十几年对梅花画法的探索和研习，再加上他有充裕的时间思考，如今他笔下的梅花风骨嶙峋、清逸脱俗、自成一派，而且他还总结了大量经验。“我想出一本自己的‘大红袍’画集，再出一本古梅研究专著。” 4月6日记者拜访了在家潜心创作的李英保，走进了他的梅花世界，也领略了一位老一辈画家梅花般的精神和品格。
　　耐得寂寞好读书
　　在李英保家中，除了梅花作品多，就是书多。在的他画室，记者看到，除了一张大画案，就是一面墙大的书架，书架上摆满各类书籍。掀开画案的帘子，下面竟然也是码得整整齐齐的书。说起这些书，李英保兴奋得像个学生，每抽出一本书都像见到个老朋友那么亲切。他的书分门别类，自成系列，如字典就有十几种，包括《行草古今书法大字典》、《毛泽东书法字典》、《草书字典》、《篆刻字典》等，有些在市场已很难见到。
　　多年来，他养成了读书的习惯。他不仅看《中国古代书画》、《中国古代画论类编》、《历代画论名著汇编》等这样的“古书”，也看《国画研究》、《名家国画技法》、《中国绘画六法生态论》、《水墨画新论》这样的“新书”。至于《芥子园画谱》、《三希堂画谱大观》等经典之作，他更是一阅再阅。他还研究画的题款和章法，《中国画章法款识艺术》、《题画词与词意画》、《中国画的题画艺术》等著作成为他案头“常客”。他还认为，作为当代画家，要勇于接受别人的“批评”，没有批评就没有进步。所以，他常翻阅一些别人写的批评文章，如《现代书画家批评》、《中国古代美术批评史纲》等，甚至找到《国画门诊》这样的书给自己“诊断”。
　　李英保最大的爱好就是逛书店。看到他需要的书，毫不犹豫就搬回家。而且为了买到一本好书，他常跑遍北京各大书店。他买书从不吝惜，在书架上，记者看到一些大部头的书，动辄成百上千的价格，而他看到它们，喜笑颜开，对价格没有丝毫的介意。
　　他看书的认真，也让人吃惊。凡是他看过的书，都用红笔批注。有的是感悟心得，有的是不同观点；有的是提醒自己，有的是需要谨记；有的是有待查证，有的是需透彻理解……字里行间，透露出一个画家一丝不苟的治学态度。那些红红的字迹，如同作者的串串脚印，留在了岁月中。
　　他对词句的斟酌有时到了较真的地步。他曾在《芥子园画谱》中看到一句话“木清而花瘦”，他对此处“清”的意义不甚明了，竟用了一个月的时间去查证，查字典、问老师、买参考书，直至感悟到“在空旷的画面中，漂亮的枝干需要‘瘦’才能表现出那种清逸脱俗的意境”才罢休。
　　为师者  以德服人
　　在李英保的求学生涯中，有3位至关重要的人物。第一位是我国著名国画家黄胄。上个世纪60年代，李英保在新疆遇到了黄胄。黄胄的为人和对绘画的执著，给他留下了深刻印象。黄胄从没拿自己的画当回事，谁喜欢都慷慨相送。李英保常在旁边看他绘画。“从黄老先生那里，我学会了画速写，这使我终身受益。”回忆起40多年前的情景，李英保觉得自己非常幸运。黄胄的速写是非常有名的。速写贯穿了他一生，不仅是创作素材，也有很高的艺术价值。据说，黄胄作画非常快，当时一幅136厘米×370厘米的巨作《奔腾急》，不到3个小时就完成了。受黄胄的影响，曾经有3年的时间，李英保坚持每天画几张速写，没有一天中断过。这为他以后下笔精准快打下了基础。
　　第二位是龚柯。上个世纪70年代，龚柯曾任郑州市文化馆馆长。他虽为一馆之长，却没有任何做派和架子，而且对后辈的提携和教诲不遗余力。龚柯早年师从中国水彩画开山大师李剑晨和黄河之父谢瑞阶，后在我国美术专业最高学府——北平国立艺专就读，受到黄宾虹、汪采白、王雪涛、潘天寿等国画大师的教授。1942年，他又随国立敦煌艺术研究所所长常书鸿到莫高窟研究敦煌艺术。在龚柯的悉心教授下，李英保不仅在水墨技法上大大提高，更在做人上有了引领。“我极其敬佩他的人品，为人忠诚老实，教人一丝不苟，不出诳语，不说假话，他的人品真是太好了！”至今，李英保都这样赞叹，这些老一辈艺术家的为人，就像石头落地那样踏实。
　　第三位是李砚祖——我国艺术学学科建设的重要奠基人之一张道一的弟子，现任清华大学美术学院教授、博士生导师、《艺术与科学》丛刊主编，也是我国当代著名的艺术学家、美术学家、工艺美术史论家、工艺美术教育家、民间美术理论家，享受国务院政府特殊津贴专家。他虽然比李英保小了10岁，但他的博学多才和严谨治学态度以及不世俗的为人，让李英保很佩服。从他那里，李英保学到了“理论”，也就是思维方式，这为李英保完成从实践到理论的飞跃创造了条件。
　　风骨清韵暗香来
　　自古以来，梅花以傲立冰雪的风骨和不畏严寒的品格让国人折服和赞叹，其精神和风貌也成为画家笔下经久不衰的创作题材。但翻阅从古至今的卷册，画梅者多如牛毛，数不胜数，而能流传千古屹立画坛的却是寥若晨星，屈指可数。从十几年前专攻画梅花，李英保就走上了一条艰辛路。庆幸的是，到今天，他的梅花有着自己独特面貌和风格，成为画坛独树一帜的“李氏梅花”。尤其是他的“五色梅”，属当代第一人。李英保的梅花重视的是枝干。在他看来，枝干画得好，更能表现出梅花的风骨神韵和精神。为此，他通过枯笔皴擦、湿笔写意、虚实结合、浓淡相配，甚至把素描和速写融入，再加上自己淡青绿、浅胭脂等色彩和老辣线条，表现出梅花虬曲苍劲的枝干；枝梗聚散长短穿插，在四层构图中饱满而轻盈，表现出梅花“雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚”的“梅性”；又通过少数的花朵，在“不经意”的点缀中，创造出“香中别有韵，清极不知寒”的风骨和“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。