谈谈中国山水画以气主生

　　中国山水画以气主生。
　　中国山水画是中华民族用以表现自然环境的一种形象语言，是传统文化的重要组成部分，有着十分突出的区域性文化特点。其中最突出的就是对气的理解、认识和应用。 中国古代哲学中，“气”是一种很宽泛的概念，抽象一点说，是指组成宇宙万物和人身的物质性元素，有类似古希腊哲学家“原子”的概念。古贤们认为，“天地万物”都是由“元气”、“阴阳精灵之气”积聚而生。这种以气主生万物的概念，在汉代的纬书中被普遍采用。后曹丕提倡“文以气主生”，要求艺术家要表现出独特的、优秀的个性气质。中国山水画独立于其他画种、趋于成熟也正是在这一时期。可以说中国山水画从一开始就受“气”的影响。
　　南齐谢赫《古画品录》提出统揽作品的“气韵生动”，并将其作为绘画技法中的第一要义，可以看出当时绘画理论对气的认识已有一个相当的高度。
　　那么，中国山水画中气的美学特征又是什么呢？我们不妨依照中国传统的分类习惯，将其归纳为大气磅礴、清气婉约及气韵风范。
　　大气磅礴，通常指一幅作品所表现出的阳刚之气，即刻意谋求整篇的恢弘，不斤斤计较一笔一画之得失，跌宕连绵，大璞不雕，一气呵成。黄宾虹、刘海粟、李可染、石鲁等，都可归为这一画风 。
　　这里的清气乃指一种秀美的阴柔之气。唐代王维的画，水墨渲淡，画中有诗，诗中有画，其山水画清、雅、淡、远。这种婉约的画风，几乎是中国传统山水画的主流。这与中国历代帝王喜欢歌舞升平多少有些关系。
　　气韵风范。这类作品主要介于大气和清气之间。如果要想将画家归纳一下，我想介于上述二者之间的画家，大约都在这一范畴。 我喜欢这一类画风，崇拜那种“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态”的大气势，也欣赏“随风潜入夜，润物细无声”的柔美之气，更喜欢得“阳刚之气”兼“阴柔之美”者，气也流畅，意也润雅，墨亦精，笔亦妙，给人的感觉是阳刚的力感中流露出阴柔的情趣。我想把这种画风称之为气韵。
　　具体到如何聚气，就是将调动起来的精神情绪聚集在所要表现的意境方面，才能使作品有生气。中国画的线条有弹性，能跳跃，多变化，非常灵活。要使线条统一起来服务于所要表达的境界，只有用气来贯穿，将气有目的地聚集起来调动到最需要的地方，整个画幅才能神彩飞动“忘笔墨而有真景”，才能借技巧之力流露出人格修养，思想情怀。朱屺瞻《癖斯居画谭》中说：“陆放翁草书诗：‘提笔回顾天地窄，忽然挥扫不自知。’提笔之前，胸中有浩然之气，塞乎天地之间。动起笔来，竟是笔动我不动，在创作得意时，物我浑忘，其乐融融如也。”