漫议吴谢唐应的艺术价值

 
吴青霞《季季得利》
　　百年一世纪，逝者如斯夫，在浩瀚的历史长河中仅是短暂的一段，而在百年的海上画坛却经历了晚清、民国、新中国几个时代。星移斗转、沧桑变幻，演绎出一幕幕继承、融合、变革、发展的生动话剧，涌现了一个个令人惊、令人喜、令人敬，身怀绝技、德艺双馨的宗师巨匠、大师名家，奉献着一幅幅传统功力深厚、时代精神强烈、个人风格鲜明，足以影响当代、留芳百世的精品力作。近现代中国绘画史正是有了海派名家的合力参与、倾心创造，才会显得如此丰富、精彩，如此厚重、瑰丽，如此传神感人和蜚声大江南北。

　　今年是吴青霞、谢稚柳、唐云、应野平海派画坛庚戌四杰诞辰一百周年。当年他们从不同的地方来到了上海，以无穷的智慧，丰富、发展了海派艺术，付出了一生的努力并长眠在春申江畔。在海派艺术的灿烂星空中，他们的名字将永远光华。

　　令人称奇的是，四家有许多共同之处：其一，都出身于1910年，今年是他们的百年诞辰；其二，同一生肖，堪称巧合，许是造物主的特意安排；其三，均为江、浙人士，青年时期定居上海，学艺、求师、授业，艺术生涯从此掀开新的篇章；其四，同为上海中国画院首批资深画师，相处友善，相互敬重，各擅胜场，管领风骚，成为现代海派举足轻重、不可或缺的代表人物；其五，庚戌四杰曾先后在多所艺术院校执教，解惑释疑，因材施教，循循善诱，桃李浓华，遍布天下，为建树颇多的艺术教育家；其六，经过历史的检验和市场的选择，四家在国内外均有固定的收藏群体，作品含金量高，抗跌性强，作品一经面世，求者踊跃，愈成洛阳纸贵之势。

　　从艺术层面与学术价值分析，庚戌四杰敬畏传统、借鉴传统，系统、深入地继承了晋唐、宋元、明清以降中国主流画派的审美意识与笔墨技法，并且依据各自的学识、秉赋、特长，广征博修，融会贯通，纵向发掘，横向吸纳，不拘成法，自辟蹊径。在他们的精神世界里，永远不能低估、分离的是一脉相承的民族特色、人文精神，亦即业内强调的格调、意境、品味。在他们的创作实践中，孜孜以求的是不可无一、不可有二独立品性，超越自己、与时俱进，与时代同步、与现代审美相一致的艺术精神。以今日的审美标准而言，四杰的许多作品较之他们仰慕的古贤、追随的前辈也毫不逊色，甚至有过之而无不及。这样的探索和超越，是完全符合艺术发展规律的，也有助于现代水墨向多元化、国际性的方向推进、发展。

　　多年来，笔者有幸得到庚戌四杰的教诲、相助，感慨良多。以出版、评论等多种形式向鉴赏界人士和广大艺术品爱好者推介四杰的精湛艺术，是我多年的夙愿，并以此告慰四杰在天之灵。

　　吴青霞画路宽泛，俱有成就。鲤鱼为其一绝，寓意吉祥，构思巧妙，神态生动，刻划入微，敷色富有光影变化，视觉尤为清新，当世画鲤鱼者无人望其项背，“吴鲤鱼”之誉传遍天下。兼长仕女，开相秀美，衣纹飘逸，心理描写细腻、准确，栩栩如生，呼之欲出。谢稚柳治学严谨，考据翔实，深谙画史画论，著述宏富，鉴定字画、文物，慧眼独具，是公认的一代权威。曾为抢救、保护国家文物作出卓越贡献。山水、花鸟、人物皆擅。早期工笔花鸟，取径宋、明两朝院体画，结合写生心得，布局简洁、大方，线条刚柔相济，著色明妍、雅逸，禽鸟刻划入微，活灵活现，工而不板，艳而不俗，古腴之中尤得清隽之致。写意渗入“落墨法”，一变常体，抒情浪漫，色墨渗化，形神毕肖，观之如读朦胧诗章，齐白石追求“妙在似与不似之间”，壮暮翁贵在“有意无意，意韵绵长；循法破法，法在变化”。喜写崇山峻岭，气峻神完，动人心魄。彩墨荷花，清逸洒脱，摇曳多姿，独步画坛。唐云的作品以力满、势沉、格高、韵长著称。荷花、小鸡最受喜爱，形神兼备，颇有金石气息。偶作人物，古拙、生辣，书写意味浓厚。山水得沈石田、石涛诸家之法，笔法遒练，棉里藏针，墨色活脱、灵变，自成一家。收藏宏富，鉴定古物颇具法眼。书法秀拙有致，笔力内敛，极尽变化，深得藏家青睐。应野平自上世纪五十年代初，立愿为祖国锦绣河山写照，用传统的笔墨反映时代精神。坚持深入生活，以独特的视角发掘真山真水的气势神韵。
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