应野平诞辰一百周年主题性绘画赏析

稻浪 84×29cm 1963年  

茨坪新貌 68×67.5cm 60年代  

浦江写生 34×45cm 1962年  

西山艳色 54×24cm 60年代  

群仙祝寿 97×60cm 1982年  

宾馆春融 24.5×18.5cm 60年代  

应野平生前在写生  
　　主题性绘画创作最能体现历史变迁、时代风貌、艺术内核及审美的需求，历来受到古今中外艺术大师的高度重视。今年是新山水画大师应野平诞辰一百周年。8月下旬，徐汇艺术馆将推出《新生与放歌——纪念应野平诞辰一百周年作品展》，全面展示应老先生反映新时代、新生活、新风貌的绘画作品。
　　作为现代中国水墨山水的卓越开拓者、海派艺术的杰出代表，应野平先生践行“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字创作宗旨。在长达六十余年的艺术生涯中，他坚持“原创性、艺术性、探索性、前瞻性”的审美理念，怀着强烈的创新意识和担当意识，深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海。他以敏锐的艺术触角，紧贴时代脉搏，彰显时代精神，倾诉人民心声，描绘建设成就，创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题性、主旋律作品，被业内人士誉为红色经典。
　　作为一个都市艺术家和新一代的海派画家，应野平的绘画洋溢着现代都市的文化气息，这表现为他对画面的唯美追求、对作品内涵的理想主义寄托和形式上的雅俗共赏的倾向。唯美追求使他的绘画在粗放用笔的同时仍然津津乐道于细节的完善和笔墨的丰富及完整性，包括诗书画的统一协调；理想主义的寄托则使他在山水中独独钟情于黄山；而形式上的雅俗共赏是他巧妙地将时代性与现代都市人的审美观结合起来的结果。
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