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传统与当代的对话：蓝犁水墨研究
来源/作者：网络 |
李勇、鲁婧\文
大气、墨气、灵气，这是大部分观者看过蓝犁作品后的印象，而进一步深入认识蓝犁之后你会对其作品背后的“故事”更感兴趣。这个“故事”不仅指他创作时对社会、对人生的深入体味，下笔时对笔墨韵味的考究构思，还包含了其艺术作品所涵盖的文化底蕴。
人美社《中国近现代名家画集--蓝犁》卷
蓝犁的老师文怀沙评价他的作品：超现代主义作品，开一代画风。这么高的评价对他来说，不仅是厚爱还应该是一种认同。
是什么样的文化积淀成就了他这样的笔墨表达形式？艺术家作品风格的形成应该是其思想背景和时代背景相结合的产物。
传统与当代的对话，是艺术家蓝犁一直坚持的理念，他认为没有扎实的传统基础作为根基，就不可能有好的创新，但是固步自封，不向外来好的文化学习，就得不到新的艺术生命，新的艺术语言，这样就会停止前进。蓝犁所理解的传统与当代的对话一共有两个方面，一个是从大的文化背景来讲，国家政府部门要重视国际上的文化交流，把中国优秀的传统文化推出去，把外面的优秀的文化引进来。而另一方面则是艺术家自身对社会、对当代的关注，艺术家首先要是一个当代人，在继承传统的基础上还要关注整个社会的政治经济包括各个方面的发展和建设，才能作为一个完整的社会人来描绘眼中的世界。
蓝犁作品《初孕》
蓝犁，1945年生于重庆，原《湖北社会科学》副主编、编审。著有自传体中篇小说《右派之子》。他少年时期的坎坷经历是其艺术发展历程的源头，这使他的作品从一开始就具有关注社会、关注人自我本身的特性。深刻的人文关怀是蓝犁作品构架的支柱，在这个支柱外的血和肉则是他从一开始就推崇的中国传统笔墨功夫。
蓝犁从传统中走来，他是非常幸运的，他有一批“名师”给他做指导，如美术导师：国画大师汤文选、冯今松；文学导师：当代著名诗人、原湖北省作协副主席、党组书记洪洋；文艺理论导师：著名专家、湖北省社科联常务副主席、党组书记郝孚逸；还有著名美术评论家孙美兰、栗宪庭以及国学大家文怀沙等。
蓝犁、文怀沙合作《鸡牛图》
在艺术上，他的老师汤文选先生给予了他很多手把手的教导，从绘画技法到做人，这种点点滴滴的影响是潜移默化的。至今，蓝犁还记着汤文选对他作品的指导教诲，并把它们列为文论放在身边时常温习，这些教诲非常珍贵，里面字字珠玑，饱含着老一辈国画大家对学生继承传统并在传统基础上推陈出新的期许。
蓝犁是非常注重传统的，对笔和墨的要求极高，他主攻虎、人体和兰，对题材的设限使他能拿出更多的精力来深入创作，这个“深入”不是构图上的繁复，而是越来越精炼的笔墨功夫和画面题材之下的创作构思。有人说蓝犁画的太苦，别人画画都是一蹴而就，非常潇洒，而蓝犁画画之前总是思考再三，落笔更是不敢马虎，用笔用墨用水甚是讲究，在笔墨讲究的前提之下是蓝犁对社会的思考。像他的人体题材的《男人说系列》就是影射当代社会中在金钱、权利，在男人的阴影下渐渐迷失自我的部分女性，非常发人深思。作品《看谁会傍》更是生动，画面由三个抽象的男人和女人体构成，被蓝犁寥寥几笔用几何形体勾勒而出，男人体在中间，一看就是个有着大肚腩的“老板”，左右两边一正一侧各依着一个生动的女人体，表情各异，但都窈窕妩媚，结合当下的社会实际，让人看了忍俊不禁。当然类似于这样的反映社会现象的人体题材的作品还有很多，就不一一列举。
蓝犁作品《看谁会傍》
笔者曾经问过蓝犁两个问题，其一是为什么喜欢画老虎，其二是既然觉得人体美，为什么只画女人体。对这两个问题，蓝犁只做了一个回答：我画的老虎就是我心中的男人体。他说现今他很少看到能让他感动的那种具有“美感”的男人体，这种美感，不是强壮的肌肉男，是那种由内而外散发的男性阳刚美的气质。他这种由老虎而指代人的拟人化的艺术创作不能不说是他对文人画的一种新发展。
蓝犁作品《无立锥之地》
蓝犁作品《笼中虎》
在老虎题材上他还做了很多学术性的探索，如他的新作《无立锥之地》和《笼中虎》。《无立锥之地》画的是一只怒目圆睁的老虎，老虎虽厉害但却站无立锥之地，这作品隐喻了目前高涨的房价，现在大部分年轻人依靠自己的力量买不起房，从而不得不当起了“啃老族”，已有孙儿孙女的艺术家蓝犁应该也深有同感。通过自己对社会现象的理解和解构，抽象出的艺术符号生动而寓意深远。《笼中虎》则有着对人类、对自然更广泛的关怀，作品画的是一只被关进笼子里的老虎，眼睛一只看左，一只看右，既蔑视着人类的自私，又悲哀着自身的命运，既指代着“虎”的可怜，又让人联想到人类自身的局限。让人感受到一种悲剧主义色彩，同时，又不得不反思自己，人类自身岂不是也在大自然的运行规律之下生存，如果违反自然规律，是不是也会成为“笼中之虎”？。“人笼了虎，天笼了人，各有所报也”一句题款点明主题。这种寓言式的题材创作是艺术家在现在大的时代背景之下用画笔、用艺术对自然、对生命的深深思考。
蓝犁作品《三楚雄风》
“艺术要为人民服务”，蓝犁时刻铭记着这句话，只要为人民的作品应该都是精彩的且能打动人的。在传统中如何走出自己的路子，是中国艺术家一直思考的课题，当然，这不是艺术的根本，而只是结果。那根本在于何处，我想应该是艺术家那颗时时为人民鼓与呼，时时为这个时代记传的艺术家才能真正走入中国画创新的正路上来吧！
艺术要尊重传统，艺术也要紧随时代！
庚寅年春李勇、鲁婧于京笔
大气、墨气、灵气，这是大部分观者看过蓝犁作品后的印象，而进一步深入认识蓝犁之后你会对其作品背后的“故事”更感兴趣。这个“故事”不仅指他创作时对社会、对人生的深入体味，下笔时对笔墨韵味的考究构思，还包含了其艺术作品所涵盖的文化底蕴。
人美社《中国近现代名家画集--蓝犁》卷
蓝犁的老师文怀沙评价他的作品：超现代主义作品，开一代画风。这么高的评价对他来说，不仅是厚爱还应该是一种认同。
是什么样的文化积淀成就了他这样的笔墨表达形式？艺术家作品风格的形成应该是其思想背景和时代背景相结合的产物。
传统与当代的对话，是艺术家蓝犁一直坚持的理念，他认为没有扎实的传统基础作为根基，就不可能有好的创新，但是固步自封，不向外来好的文化学习，就得不到新的艺术生命，新的艺术语言，这样就会停止前进。蓝犁所理解的传统与当代的对话一共有两个方面，一个是从大的文化背景来讲，国家政府部门要重视国际上的文化交流，把中国优秀的传统文化推出去，把外面的优秀的文化引进来。而另一方面则是艺术家自身对社会、对当代的关注，艺术家首先要是一个当代人，在继承传统的基础上还要关注整个社会的政治经济包括各个方面的发展和建设，才能作为一个完整的社会人来描绘眼中的世界。
蓝犁作品《初孕》
蓝犁，1945年生于重庆，原《湖北社会科学》副主编、编审。著有自传体中篇小说《右派之子》。他少年时期的坎坷经历是其艺术发展历程的源头，这使他的作品从一开始就具有关注社会、关注人自我本身的特性。深刻的人文关怀是蓝犁作品构架的支柱，在这个支柱外的血和肉则是他从一开始就推崇的中国传统笔墨功夫。
蓝犁从传统中走来，他是非常幸运的，他有一批“名师”给他做指导，如美术导师：国画大师汤文选、冯今松；文学导师：当代著名诗人、原湖北省作协副主席、党组书记洪洋；文艺理论导师：著名专家、湖北省社科联常务副主席、党组书记郝孚逸；还有著名美术评论家孙美兰、栗宪庭以及国学大家文怀沙等。
蓝犁、文怀沙合作《鸡牛图》
在艺术上，他的老师汤文选先生给予了他很多手把手的教导，从绘画技法到做人，这种点点滴滴的影响是潜移默化的。至今，蓝犁还记着汤文选对他作品的指导教诲，并把它们列为文论放在身边时常温习，这些教诲非常珍贵，里面字字珠玑，饱含着老一辈国画大家对学生继承传统并在传统基础上推陈出新的期许。
蓝犁是非常注重传统的，对笔和墨的要求极高，他主攻虎、人体和兰，对题材的设限使他能拿出更多的精力来深入创作，这个“深入”不是构图上的繁复，而是越来越精炼的笔墨功夫和画面题材之下的创作构思。有人说蓝犁画的太苦，别人画画都是一蹴而就，非常潇洒，而蓝犁画画之前总是思考再三，落笔更是不敢马虎，用笔用墨用水甚是讲究，在笔墨讲究的前提之下是蓝犁对社会的思考。像他的人体题材的《男人说系列》就是影射当代社会中在金钱、权利，在男人的阴影下渐渐迷失自我的部分女性，非常发人深思。作品《看谁会傍》更是生动，画面由三个抽象的男人和女人体构成，被蓝犁寥寥几笔用几何形体勾勒而出，男人体在中间，一看就是个有着大肚腩的“老板”，左右两边一正一侧各依着一个生动的女人体，表情各异，但都窈窕妩媚，结合当下的社会实际，让人看了忍俊不禁。当然类似于这样的反映社会现象的人体题材的作品还有很多，就不一一列举。
蓝犁作品《看谁会傍》
笔者曾经问过蓝犁两个问题，其一是为什么喜欢画老虎，其二是既然觉得人体美，为什么只画女人体。对这两个问题，蓝犁只做了一个回答：我画的老虎就是我心中的男人体。他说现今他很少看到能让他感动的那种具有“美感”的男人体，这种美感，不是强壮的肌肉男，是那种由内而外散发的男性阳刚美的气质。他这种由老虎而指代人的拟人化的艺术创作不能不说是他对文人画的一种新发展。
蓝犁作品《无立锥之地》
蓝犁作品《笼中虎》
在老虎题材上他还做了很多学术性的探索，如他的新作《无立锥之地》和《笼中虎》。《无立锥之地》画的是一只怒目圆睁的老虎，老虎虽厉害但却站无立锥之地，这作品隐喻了目前高涨的房价，现在大部分年轻人依靠自己的力量买不起房，从而不得不当起了“啃老族”，已有孙儿孙女的艺术家蓝犁应该也深有同感。通过自己对社会现象的理解和解构，抽象出的艺术符号生动而寓意深远。《笼中虎》则有着对人类、对自然更广泛的关怀，作品画的是一只被关进笼子里的老虎，眼睛一只看左，一只看右，既蔑视着人类的自私，又悲哀着自身的命运，既指代着“虎”的可怜，又让人联想到人类自身的局限。让人感受到一种悲剧主义色彩，同时，又不得不反思自己，人类自身岂不是也在大自然的运行规律之下生存，如果违反自然规律，是不是也会成为“笼中之虎”？。“人笼了虎，天笼了人，各有所报也”一句题款点明主题。这种寓言式的题材创作是艺术家在现在大的时代背景之下用画笔、用艺术对自然、对生命的深深思考。
蓝犁作品《三楚雄风》
“艺术要为人民服务”，蓝犁时刻铭记着这句话，只要为人民的作品应该都是精彩的且能打动人的。在传统中如何走出自己的路子，是中国艺术家一直思考的课题，当然，这不是艺术的根本，而只是结果。那根本在于何处，我想应该是艺术家那颗时时为人民鼓与呼，时时为这个时代记传的艺术家才能真正走入中国画创新的正路上来吧！
艺术要尊重传统，艺术也要紧随时代！
庚寅年春李勇、鲁婧于京笔
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