推荐名家：赵仁年

赵仁年 　　1939年生于上海。当代上海上著名画家，擅长中国画人物兼山水、花鸟、走兽。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。
　　自幼即以绘画为乐，1956年正式拜师学艺。1957年人民美术出版社即发表其作品。1958年为人民美术出版社特约画家。1959年任职于上海人民美术出版社，专职画家。至中年时期，创作并发表的画籍插画和连环画已达百余部，曾获得中华人民共和国新闻出版署、中国美术家协会、中国出版者协会荣誉奖。中年以后，艺术趋向转入中国画创作，其间潜心研究中国传统书画，情心临读晋唐明清人物大家名迹及宋元山水，尤对陈老莲、任伯年等大师钟爱有加。在长期中国画创作、探索和实践中，逐渐领悟到中国书画的精髓和技法旨要，形成雅俗风趣、形神兼备、笔墨潇洒、苍劲秀逸、清新古朴的风格面貌。曾先后多次在国内外举办个展和联展。



赵仁年作品-春色 70x70cm 　　赵仁年艺术传略入编《中国美术家大辞典》、《中国美术家协会辞典》、《海上画坛》等书，曾出版有《赵仁年画集》、通过上海人民美术出版社出版了8K大画册，其中记录这几年精髓。



赵仁年作品-东坡朝云图 39x39cm 　　赵仁年人物审美意象初步探索
　　文/陈汝棋
　　绘画艺术是人类心灵与环境世界最深刻的内在关系，故自有其特殊的宇宙观。文艺复兴以来，西方文明心灵的符号是：“向着无尽的宇宙作无止尽的奋勉，”西方绘画虽如“哥物式”的教堂高耸入云，意向无限，但其境界乃是宇宙中有限的具体的一域。直到印像主义，空间情绪则寄托在色彩明暗之中。



赵仁年作品-东坡诗意图 38x38cm 　　中国绘画观照宇宙的立场与西方截然不同，自有它独立伟大的精神意义。中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？赵仁年的人物画则是最佳答案：赵氏不追求，不崇拜有限的，圆满的现实世界，赵氏所表现的精神仍是一种安静深沉地与这无限的太虚浑然融化，合二为一。赵氏所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙虽动而静，与自然精神合一的人生也虽动而静。赵氏所画的人物，走兽，花鸟都充满生命的动一气韵生动，意境旷渺幽深。



赵仁年作品-杜甫诗意图 35x46cm 　　“气韵生动”并非一个孤立的命题，“生动”二字只是“气韵”的形容，关键在于“气韵”二字“气韵”的“气”按照中国美学思想，应该理解为画面的元气，这种画面的元气来自宇宙元气和画家本人元气，是宇宙元气和画家本人元气结合的产物，也是艺术的生命。有了“气韵”画中形象自然符合“形似”的要求，因为“气韵”要求表现人的“风姿神貌”符合“应物象形”的审美立场。



赵仁年作品-荷花仙子 35x46cm 　　赵氏所画的《钟馗》、《济公》、《贤士图》《和合二仙》、《南极仙翁》、《老子授经图》、《孔子施教图》、《东坡朝云图》、《刘海戏蟾图》、《潘金莲嘲夫图》、《达摩面壁图》、《轩辕振鼓图》等，其人物的风姿神貌，无不以有限的“形”显现无限的“道”，显现宇宙无限的生机，质有而趣灵。其壮美者有内在之韵味，优美者有内在之骨力，真所谓“以一管之笔，拟太虚之体，”“虚实相生，无画处皆成妙境，”使欣赏者走近一片神游的天地。



赵仁年作品-虎溪三笑 120x60cm 　　中国书画审美意象的基本性质是“现量”。所谓“现量”就是通过直接审美感兴，瞬间把握，显现真实。五代画家荆浩说：“画者也，度物象而取其真”，视“美”，而是重视“道”、“气”、“妙”、“意”、“味”、“虚”、“情”等范畴。“美”只能刻画一个有限对象，“妙”、“道”、“风骨”、“气韵生动”则是指表现整个宇宙的一派生机，此便是中国美学与西方美学一个甚为触目的区别。



赵仁年作品-拉卜楞寺印象 120x100cm 　　盖魏晋南北朝时，画家们便认识到绘画的个体是“意象”绘画的创造，就是“意象”的创造，“意象”应该具有造化自然的性质，即所谓“同自然之妙有”。引书法入画成为中国绘画审美意象的主要特点，赵氏画中以草隶奇字之法为之，赵氏借书法以点醒画中笔法，绝去甜俗蹊径，乃为士气，各种点线皴法溶解万象，超入灵虚妙境，其笔即不滞于物，而透入物象的核心，抒写画家胸中浩荡之思，奇逸之趣。



赵仁年作品-南极寿翁 80x60cm 　　“六法”之中“骨法用笔”即系运用笔法把握物的骨气以表现生命的动象。赵氏人物、走兽、花鸟、龙风等形象无不跳跃宛转，活泼异常，其皆是骨法用笔的目标与结果。赵氏在生活实践中体味万物的形象，在画中将飞动的物象与“空白”处处交融，天机云锦，结成全幅流动的虚灵的节奏，以自由谐和的形式，表达出人生最深意趣，这就是“美”与“中国美术”。



赵仁年作品-李白杜甫郊游图 180x96cm 　　每个时代的审美意识，总是集中表现在该时代杰出画家的作品中，而这些画家作品中的美学思想，又往往凝聚、结晶为若干美学范畴和美学命题。赵氏绘画作品中审美意识的表现，我尚且将其分成两大系列：
　　一，形象系列：如孔子、老子、达摩、钟馗、李白、杜甫、济公、刘海、花仙子、潘金莲、武大郎、苏东坡、孔雀仙子、和合二仙等。
　　二，范畴系列：如“道”、“气”、“妙”、“象”、“意”、“味”、“神”、“空”、“风骨”、“隐秀”、“玄鉴”、“虚静”等。



赵仁年作品-潘金莲嘲夫图 40x60cm 　　列成公式为：审美意识=美学+绘画法则
　　分成系列，列成公式是为有助于欣赏者理解，分析赵氏绘画中的审美思想，以尊重中国绘画的特殊性，并理会深入地对中国绘画中的美学理论进行独立的，系统的研究。因为中国美学要求绘画作品是一全幅的天地，以表现全宇宙的气韵，生命，画家要蕴涵深沉的宇宙感，历史感，人生感，而不是仅仅是走进实景，一味刻画单个的人体或景物。所以作为中国画家，即使画一块石头，一朵花卉，一只草虫，几根竹子都要表现出整宇宙的生气，都要使画面流动着宇宙的元气，将似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空中。所谓“色既是空，空既是色”，色空相即，不二不离，因此，中国绘画比西方绘画，更富有哲学意味。
　　赵二年虽然认为画家必须“入世”，“格物”，“身经目睹”真实地反映“人情物理”。但赵氏并不具有追求“无限”的“浮士德”精神，而是在过过“小日子”，
　　与朋友相聚时喝喝“小老酒”，童心未泯，诙谐风趣，常使我忍俊不禁。他在一人一物，一花一鸟中却发现了无限，表现了无限。他在白纸上随意画上了一个或数个人物，不知人物在空间，还是空间因人物而显，人与空间溶成一片，引发欣赏者无穷的意趣，绵渺的思想，所以他的人生态度是悠然意远又怡然自足。他虽超悦，但又非出世；他的画虽空灵，但又写实；他以气韵生动为理想，但画面中又幽微，乃最能表现我心目中的情调与律动。
　　南朝画家宗炳提出“澄怀味象”，是概括主客体之间审美关系的重要命题。



赵仁年作品欣赏


赵仁年作品欣赏（局部） 　　“澄怀”才能“味象”，而“味象”的本质就在于“观道”，视道者必须具有一个以“玄”对山水，对人物，对花鸟的审美心胸，所以对于赵仁年绘画中的审美意象，我先作此初步探索。唐代诗人孟郊唱道：
　　天地入胸臆，
　　吁嗟生风雷。
　　文章得其微，
　　物象由我栽！