2018中国当代油画学术邀请展参展艺术家 张连生

　　开幕式

　　2018年1月7日（星期日） 上午10：00

　　展览时间

　　2018年1月7日-2月26日

　　展览地点

　　湖南·凤凰古城

　　（万寿宫一、二层/虹桥二层/熊希龄故居）

　　主办单位：凤凰艺术年展组织委员会

　　支持单位：中国美术报 中国美术报网

　　策展人：张晓凌 杨为民

　　学术主持：朱 其 陈 明
　　在凤凰继饱受关注的“凤凰艺术年展”之后，由凤凰艺术年展组委会主办的另一个重量级展览——“自塑：中国当代油画学术邀请展”将于2018年1月7日在凤凰古城拉开帷幕。国内18位卓有实绩的油画家届时将以写实、表现、抽象、综合材料等诸多形态的146幅不同理念、不同风格的作品共襄盛举。
　　“自塑”可谓中国当代油画的成长过程。回溯起来，从“摹写”到“自塑”，中国油画跨越了150余年的历史。虽然欧洲油画自登上中国大陆便展开了在地化改造的历程，中间经历了“华化”“东方化”“民族化”“本土化”的诸般努力，但真正走向“自塑”，却是近20年的事情。
　　展览以“自塑”为题寓意深刻，这一命题首先表明了文化立场、文化资源的全面更新与重塑。作为舶来品，中国油画始终在西方固有的框架内来确定自己的方位与路径。近20年来，这一传统遭到空前的解构与颠覆，取而代之的是中国油画在精神、形式乃至资源等方面的文化回归，“意象油画”成为热词就是一个鲜明的标志。这一概念表明，中国当代油画不仅跳出了西方所设定的框架，而且在价值观、文化方位与语言美学等方面开启了全面自塑的新时代。其次，多年来中国油画语言已经具备了自己的语法、逻辑、词汇与标准。以“意象”为轴心，其观念与实践的关系，被中国国家画院副院长张晓凌称为“笔道”，即“笔触”的结构与运动方式是在“道理”的控驭下进行的，这与西方的纯形式美学有着根本的区别。再者，在中国油画家手中，油画作为一种媒介，已成长为可以自由表达心性与观念的方式。中国当代油画的任何一件作品，都可作为心理学的案例来加以分析。同时，中国当代油画越来越具备哲学的品质，凭借这种品质，中国当代油画既可以自如地呈现那些公共性的课题，如人性、人文关怀、环境、意识形态等等，又可以超越社会范畴之上，以反思的态度来面对社会。
　　古老的凤凰古镇与丰富多彩的当代油画不期而遇，本身便具有了传奇色彩，二者所碰撞出的意义既是明确的，又是含糊不清的。明确的是，当代油画将在这个古老的文化母体中获得灵感与资源，并从这里开始新一轮的奋斗史；模糊的是，在一个图像泛滥、文化交错、意识形态混乱的年代，中国油画究竟有着怎样的未来？
　　虽然中国当代油画所面临的难题依然繁多，但此次“自塑：中国当代油画学术邀请展”参展的18位艺术家，以各自的方式，有力地印证了中国油画已经长大成人，自立门户这一事实。

　　
参展艺术家






张连生
　　
艺术家简历
　　张连生，南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会工艺美术艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。生于江苏省丹阳市，1976年毕业于南京艺术学院。在《美术》《装饰》《美术观察》等重要专业刊物发表作品150余幅。《张连生水粉画画集》分别有山东美术出版社1989年版、安徽美术出版社1996年版，天津美术出版社2003年出版《张连生风景画集》，上海古籍出版社2011年出版《中国当代名家范本鉴赏—张连生》。出版编著《设计色彩》《中国工艺美术精品解读》《漆艺基础技法》《漆画表现技法》《装饰色彩课题研究》，参编的《色彩》入选教育部“十一五”规划重点教材。作品多幅入选第7、9、10、11、12届全国美展，第2、3届全国体育美术展览，全国第1、2、3届水彩粉画展，全国漆画展等多项重要展览。油画作品被中国美术馆等机构收藏。壁画作品《状元及第图》（合作）获第9届全国美展优秀作品奖，壁画作品《春驻大地·情系江海》（合作）被评为第12届全国美展获奖提名作品。

　　
创作理念
　　中国油画经历了百年本土化的洗礼，逐渐展现出东方的趣味，当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——都已经融入了浓厚的中国文化精神，本人倾向于展现出一种本土化的审美意识，将个人的性情流露与本色彰显，和绘画本身应有的绘画性，在画面中融为一体，追求一种“心游物外”、“物我为一”的精神状态。在油画艺术中表达对自然的感悟，彰显中国文化精神特质，运用西方传统的绘画方法，传达出东方的审美意境。强调绘画中的构图、线条、色彩，但最终倾向于整体意境的营造。

　　
参展作品



西班牙小镇 80cmx80cm 布面油画 2015年


西班牙滨城 80cmx80cm 布面油画 2015年


威尼斯水乡 80cmx80cm 布面油画 2015年


葵园 80cmx80cm 布面油画 2016年


布达佩斯街景 80cmx80cm 布面油画 2016年
　　
批评家之言
　　邬烈炎：
　　一幅幅作品以这样的图式呈现在我们的面前：教科书式典型的构图，带有符号性的又是具体的景物——树木、花卉、山城、村路、草坡、溪流、淡淡的云彩，带粉含灰的色彩组合，嫩绿、粉蓝、淡紫在银灰色调性中辉映交响织成和声。抽象的疾速的笔法掠过画面，奔放洒脱，极尽写意抒情，情感的率性与绘画的本真融为一体，洋溢在张张画面之中。张连生油画艺术的图式就是如此本真地裸露在我们的视域中。
　　（邬烈炎——南京艺术学院博士生导师、设计学院院长）
　　潘鲁生：
　　张连生的绘画吸引我的除了随心所欲不逾矩的绘画技艺，更是其画作的“景中生情，情中含景”。他用油画的形式，写意的手法抒写性灵。他的画，是自然风光在心中呈现的影像，是被心光烛照的具有强烈情感力量的缤纷心像。读其画，西方的缤纷色彩与东方的深沉意境完美相融，仿佛使观者经历了一次独特而美妙的心灵之旅。
　　（潘鲁生——艺术学博士、教授、博士生导师）