艺术之巅马书林：戏曲进入传统与现代(多图)

　　
马书林

楚霸王项羽　96×178cm　2007年
　　马书林用水墨写意京剧人物，追寻的是一种民族文化的审美心理。
　　中国传统艺术，大多不是再现性的，不仅不是对现实生活的真实还原，而且还要疏离真实。就京剧艺术而言，唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离，这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同，幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入，而且要求观众也要入戏，忘了自己身在剧场，完全融入剧情的生活现场。因而，斯坦尼拉夫斯基的戏剧理论对于演员的要求，就是忘却观众，他认为演员与观众交流的最好方式就是与剧中人物的交流。这和中国戏曲脸谱化的扮装、修饰性的唱腔、拆解真实性的念白以及丑角插科打诨漫画化的表演等不断疏离生活真实的艺术方式是迥然不同的。疏离的目的，是为艺术创造和艺术想象提供广阔的空间。在某种意义上，中国京剧艺术，也是写意艺术。如果说话剧是把舞台作为剧情的发生点，并通过道具再现剧情发生的场景以掩饰舞台的非场景性，那么，京剧的舞台则非常简朴，空无一物，一桌二椅的陈设本无固定的道具内涵，但这一桌二椅却会因剧情的变化并通过表演转化为剧情中的各种场景与道具。在这里，一桌二椅通过演员虚拟动作的揭示和观众的想象被赋予了多种生活的情境。所谓中国戏曲的写意，不是看真实的场景和道具，而是强化舞台的非真实性、假定性和意象性。
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