当代艺术收藏不仅仅只有绘画(2)

　　问：“Invisible vision”到底是什么意思呢？
　　答：vision 意指肉眼所见之事物，然而 invisible又意指看不见的，因此invisible vision 就是“看不见的幻象”。这个解释揭示了录像、装置艺术的本质——利用影像媒体，透过空间装置的搭配，彰显出影像强大的感染力。
　　问：普通人如何理解策展人？
　　答：其实个人在策划一个展览，一如艺术家在从事创作一样，差别只是形现出来的样貌不同。我做的展览既没有想过迎合大众口味；也不趋炎学术论调。我关注的是现阶段、当下的艺术现象，不是要经由展览来显现自己眼光走得快或看得远的问题。
　　问：我们应该如何欣赏录像艺术？
　　答：20世纪初期开始，科学的思维和视角席卷了整个艺术界，例如：从光学角度分析、表现光线的印象主义；提倡功能性设计的包豪斯(Bauhaus)运动；主张科技发展中亦可包含艺术的意大利未来派运动……特别是从20世纪50年代后期到60年代初期，为了摆脱艺术怀疑论，所进行的各种尝试和试验……其中与科技相结合的典型范例就是电子音乐的登场和录像艺术的尝试。虽然录像艺术的开端在现在不过40余年，但是它非实体绘画的概念、电子形象和不按线性时间来叙述的特质却深入人心。
　　问：究竟是哪些人在收藏录像艺术品？
　　答：以白南准为例，目前他的作品的主要市场以欧美为主，约占被收藏作品总数的70%，亚洲到近几年才开始注意到白南准的市场与收藏。目前藏于美术馆的约有60多件，韩国的现代、纽约的James Cohen为较大的代理与密切合作的画廊。
　　此外，韩国美术馆、大型企业与重要藏家几乎都收有白南准的作品，有些企业就直接将白南准的大型多媒体装置展示在公司总部的大厅。其艺术可贵之处在于前卫的观念改革与实验性，重要的是作品中所反映的独特美学、概念与创作方案。即使多媒体的监视器坏了，仍可以换新的，现在韩国甚至有白南准基金会，负责作品特殊零件的维修。