意趣天成：张晓彦的水墨印象

　　张晓彦，一位以特殊的生命状态与倾诉方式，行走在艺术人生苦旅上的青年画家。他以淳朴的自然为本位，脱离传统花鸟的闲情意味，转向对自然的礼赞和对生命现象的思考。在花鸟画的个人探索中显示出微妙的神采，清淡俊雅又不失拙趣。
　　张晓彦专注于水墨语汇的优雅细腻，工写兼施的描绘手法使得画面淡趣天成、相得益彰。在他喜爱的花鸟题材中，张晓彦总能成功地营造出气氛感，那是一种单纯明亮的视觉信号，在某种程度上弱化了传统的写意性和工笔的描绘性，在写实的基础上走向主观心性的叙述。有人评价说，张晓彦的画中，花鸟安静、悠闲、清雅，绝无奔突跳脱之姿，然而却内蕴活力，体现了一种浑然、朦胧的魅力。它们在花草的簇拥下与空间背景和谐地融为一气，使之成为纯然温静、沉凝的气质载体。他不故弄玄虚，设上层层雾霭、漫漫叠嶂，而是让观者很容易就可以读懂。
　　在具体景致及物象的描绘上，张晓彦的表现不会中规中矩，他更在意画面是否生动，寻求的是工拙之间难得的协调感，同时也专注于如何细腻地表达对自然生态的热爱。这是一种较为传统的情感因素，然而现在看来又那样的“现代”。作品被他真切地注入一股生命的暗流，并在慢慢的远近过渡中涌现出来，焕发出生命蓬勃的气息。在欣赏过程中，观者的视觉隐约触及到瞬息而逝的幻象，体会到画家所要表达的情感。
　　运用多个层次，张晓彦可以将画面的空间感营造得恰到好处。他对于传统绘画有自己的理解，运用丰富的笔法墨色为自己的作品营造灵虚的感觉。从景象结构上来看，他笔下的物象有意识地弱化了线条和晕染的作用，似没骨又非率性的点染，界定轮廓的方式或靠墨潴水渍、或靠粉点水蘸，强调微观结构中的水痕变化，并使之统一在一体的秩序之中。他画小鸟的丝毛方法，寓单纯于复杂，或轻或重，或虚或实，或略带虱点，或以微扫的笔触亦丝亦染，构成形式上的丰富和情趣上的和谐，给人以知觉真实的瞬间幻象。
　　有人评价说，张晓彦的画作更接近“野逸”的本真。“淡然天真”的“野逸”之气，在千百年来被画家看作绘画美的最高境界。轻松笔墨、雅淡色彩和理性控制下的柔情，反映出个人的意图方式所达成的形式效应。“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘渣，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”，一如张晓彦画面上那游移的水痕，化开了肌理，稀释了沉重，冲淡了浓艳，俨然与常见的笔触和拘谨相异趣。张晓彦的花鸟画在宁静与和谐中，焕发出一种蓬勃气象，体现出这样的视觉主张。在对物象的处理上，他也借鉴了相当的现代元素，将本体的张力尽量夸大化，使原本柔性的题材具有了一定的刚性特质。正是这种蕴含在柔性本体中的刚性特质，使他的作品有一些生命的暗流开始涌动。一片翎毛、一抹残荷，虽离见微知著尚远，却流连着一缕灵动的意趣。
　　画家张晓彦简介
　　1975年出生于河南洛阳。天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员。
　　张晓彦师从霍春阳，其作品《晨风》入选庆祝建国五十周年天津市美术作品展。《息戏》获天津市首届花鸟画展三等奖。《槐荫沐清风》在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》六十周年全国美术作品展中获优秀奖。《柳荫深处蝉鸣声》在全国第五届工笔画大展中获优秀奖。《晨露》入选全国当代花鸟画艺术大展。《雨后初晴》获第十届全国美展天津选送作品展览银奖。《晨》在纪念天津市建城六百周年画展中获一等奖。《花鸟四季条屏》获天津市青年美术作品展金奖。
　　2005年荣宝斋出版《张晓彦画集》，同年荣获天津市十佳青年美术家称号。
　　2006年作品《太平盛世》入选全国第六届工笔画大展。
　　2008年3月河北教育出版社出版《收藏界最关注的中国画家——张晓彦》精装本。

    此消息系转载自新浪合作媒体，铜元天地登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。