清末花鸟画巅峰并非高不可攀

 
陈远东作品
　　冰城的初夏正是流韵溢彩的季节，《留韵丹青—小幅中国画五人精品展》近日在黑龙江日报美术馆开展，画家陈远东的作品很引人注目。
　　陈远东1993年毕业于哈师大国画专业，师从卢禹舜、高卉民等教授，现为哈尔滨理工大学艺术学院绘画系副教授。主要作品有《古风系列》、《觅秋系列》、《城市花卉系列》等，多次参加全国、全省美协组织的大型展览活动。
　　人品如画，画品如人。在展览上，陈远东沉稳的神态给人一种胸有成竹、蓄势待发的深刻印象；观其画，流韵溢彩、力透纸背，充分表现出强烈的现代北方画派所具有的艺术风格和审美意识。交谈中，他在沉稳中多了些许飞扬的激情，话语也就逐渐多起来，尤其是对现代花鸟画发展的看法颇为精彩。
　　陈远东在回顾中国花鸟画的发展史时说，在多元并起的中国画坛上，中国传统花鸟画至清末达到高潮。有些论者把这一高潮称为写意花鸟画发展的极致，或曰巅峰。平心而论，极致的提法似乎并不确切，“极致”只能在组词上成立，社会、人生……本没有什么极致可言。在清末特定的历史条件下，针对花鸟画的突出成就说声“极致”，也是为中国的传统绘画喝最后一声彩。但清末写意花鸟画的高峰并非真的高不可攀，它的不足之处也是明显的，苦于现在的画家较少具备攀上这一高峰的条件，但并不排除从另一角度攀上去的可能。
　　陈远东认为，花鸟画离不开生活，离不开自然。在画家的艺术实践中，画家本身的情要抒，无情难以为画；客体描绘对象的情也要抒，不抒何以为情；笔墨的情更要抒，不抒情无所寄。陈远东的笔墨是有功底的，他作画时更注意用笔墨来营造整体的画面。其画在写实的基础上处理写形与写意、写心境的关系，给人以清新的美学感受。
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