如何让当代艺术复杂起来

　　近日，“第十一个小时”印度当代艺术群展在京开幕。由于中国与印度当代艺术有着相似的发展道路，因此本次展览备受关注。本次展览中，印度艺术家展出的作品，没有给人视觉上的冲击，艺术家通过细腻的思想、含蓄的风格、精细的制作，呈现出当代艺术的另一种形态。对此，当代唐人艺术中心总策展人魏星表示，当代艺术应该以多角度进行展现，印度艺术家在创作过程中，体现出一种“复杂性”，摒弃作品中简单、直接的感官刺激，加入了更多细腻化的元素，用多元化的表现手法呈现当代艺术。
　　商报：举办“第十一个小时”印度当代艺术群展的初衷是什么？
　　魏星：在国际上，中国与印度都是很重要的国家，同时中印两国之间在文化方面有很强的关联性并相互影响。近年来，我们一直关注西方文化和艺术，很多艺术观念和艺术语言都源于西方。但是，我认为目前应该将投向西方艺术的目光收回来，审视一下亚洲范围内各国艺术的发展。
　　全球化这个词经常被提及，从某种意义上来讲，全球化是来自西方的一种现象，通过全球化我们可以看出，面对全球化的强势冲击和影响，西方世界是如何在这样的背景下，发展本国的文化认同和意识的。因此，我们应该将目光更多地投向亚洲当代艺术，其中不乏优秀的艺术家和作品，有很多值得我们学习、借鉴的东西。
　　此外，近几年，很多人将中国和印度进行比较，中印两国之间需要更多了解，文化便成为窗口之一，同时当代艺术作品作为文化中的重要门类，可以起到积极的推动作用。 
　　商报：印度当代艺术和市场的发展情况与中国很相似，您认为本次展览将如何展现印度当代艺术的面貌？
　　魏星：的确，目前印度当代艺术和市场的发展形势很火爆，而且印度的当代艺术作品在西方也很引人关注。但是，作为本次展览，我们避免过度提及印度的著名艺术家，虽然他们的作品引人注目、价格昂贵，但是我们想在展览中，通过更多层面反映印度当代艺术的形态，展览中包含著名艺术家，同时也有年轻艺术家参与其中，此外还有一些不被当代艺术所关注的艺术门类。同时，在参与本次展览的艺术家中，还有一些印度裔的西方艺术家，他们出生在西方，艺术作品的题材不一定与印度有关，作品内容更加国际化。
　　商报：您认为印度当代艺术与中国当代艺术有哪些区别？
　　魏星：很多印度艺术家都来自社会的精英阶层，因此他们有很强的精英意识，在作品风格上与中国艺术家有很多不同之处。由于受到精英意识的影响，我认为印度艺术家的作品在制作上细腻、精致，风格比较含蓄，没有很强的批判性，同时作品中很少涉及暴力、悲伤等符号化元素。
　　商报：本次展览中，影像、装置作品的数量占有很大份额，这是否反映出印度当代艺术的发展趋势？同时，您如何看待印度当代艺术市场中的“泡沫”现象？
　　魏星：是的，印度与中国当代艺术的发展水平相同，几乎在同一时间内受到西方当代艺术的影响。同时，由于中国在国际上影响力的不断提升，近年来当代艺术市场呈现“井喷”的发展势头，而印度当代艺术市场一直在稳步发展，虽然目前市场中也存在“泡沫”，但是由于市场规模的局限，可能不会产生很大影响。
　　商报：目前，以798艺术区为例，架上绘画作品仍然占有很大比例，据您了解，印度是否也存在这种现象？
　　魏星：我认为，不只在印度，在很多国家和地区，架上绘画仍然占有很大份额，但是很多艺术家开始更多地接触和创作影像、装置作品。
　　商报：本次展览的前言中写到：“‘第十一个小时’印度当代艺术群展，是一次来自印度本土以及散居海外的印度艺术家的策划，作品呼吁对被遗忘的传统遗产的关心，它们是如此的重要，身在其中，不难发现这些传统遗产正在被逼入一个不断缩小的死角。”您认为，对于传统遗产的关心，中国艺术家需要做些什么？
　　魏星：实际上，目前中国艺术家在作品创作中，也在加入中国古典文化元素。同样，印度艺术家也在作品中加入了古老的印度文化元素，例如在本次参展的一件四联幅作品中，艺术家将吟唱和绘画相结合，虽然艺术作品以印度传统艺术形式体现，但是艺术家将其融入到当代艺术范畴中，并将其在当代艺术语境中加以呈现。我认为，这种将传统艺术表现形式纳入到当代艺术范畴中的做法非常新颖，据我所知，目前中国当代艺术家也在进行类似的尝试。
　　商报：在影像作品方面，与印度艺术家相比，中国艺术家有哪些需要改进之处？
　　魏星：以本次展览为例，有一部印度艺术家的影像作品，已经不能用Video对其进行界定了，它已经成为一部艺术电影。影片内容层次丰富，并且包含大量信息。同时，从这部影像作品的制作团队来看，也可以与电影相比，灯光、音效、服装设计、舞美、制作、录音、脚本等电影门类一应俱全。这种用电影方式制作的影像作品，是当代艺术新的发展方向，但是此类作品在中国很少见。
　　商报：在本次展览的参展作品中，印度艺术家似乎喜欢运用含蓄的表现手法呈现当代艺术，很少运用激进的表现手法，对此您如何看待？ 
　　魏星：激进的表现手法很有效，视觉冲击力很强，可以在最短的时间内表达出艺术家的情绪，并获得广泛关注。但是，我认为这样的作品较肤浅，艺术家应该让自己变得“复杂”，现在和以前已经不一样了，社会变得非常多元化。今后，艺术家的发展可能会有两个极端，一方面，艺术家可以变得简单，简化艺术作品中的元素，不需要花费很多精力，将视觉冲击力放在首位；另一方面，艺术家可以变得更加“复杂”，在创作中需要团队进行配合。