王亚：我与董寿平董良达的书画情缘

　　在我的书房，悬挂着一幅字画，中间是现代著名书画大师董寿平老先生书写的“和静清寂”四个大字，笔墨精湛，遒劲有力；两边是当代著名画家、也是 董寿平老先生的嫡孙董良达先生所作的写意牡丹，饱含生命气息，浸透历史气韵，仿佛时时提醒我：人之追求不仅仅在于物质，更多在于精神层面；也似在以画之语 言表达“和静清寂”之内涵。屈指算来，董老离开我们已十三年，但在我的精神世界里，大师并未离去，他的作品无时不刻向我昭示着中华文化之光辉，他的后人良 达先生与我共仰中华民族传统文化，携手为历史文化之传承倾心尽力。二十多年来，与董氏祖孙的情谊已成为我精神生活的重要内容。
　　董寿平，生于1904年，山西洪洞人，与张大千、李可染等一道被列为我国第一批书画国宝级人物。董老原名董揆，字谐柏，因仰慕清初画家 恽寿平品德，后改名寿平，曾任北京荣宝斋编辑，中国美术家协会会员，全国政 协委员，全国政协书画室主任，中国人民对外友协理事，中日友协理事，北京对外友协副会长等职。他的作品在北京人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中 国人民革命军事博物馆、中国历史博物馆、北京故宫博物院、中国美术馆等单位悬挂或收藏，均被视为珍品；曾多次应邀东渡日本，在东京等地举办个人水墨画展 览，并在东京艺术大学讲学，作画示范；出版有《董寿平书画集》、《董寿平画辑》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。


江流天地外，山色有无中  

(ao)乃(ei)一声山水绿
　　我与董老相识于上世纪80年代，频繁交往，心神共鸣，感情日深，渐成忘年之交。董老不仅在书画国学上造诣深厚，而且为人谦和、襟怀坦 荡，淡泊名利、高风亮节，对我而言，能够有机会耳濡目染，心临身习，无论是提高书法技艺，还是感悟做人做事的道理，都受益良多。
　　记得刚到省里工作时，我赴京看望董老。初次会面，聊聊数语，便告辞而退。时间虽然短暂，但董老举止儒雅、言谈得体、待人谦和，浑身内外 透射出中国文人的特有气质与风度，给我留下深刻印象，也令我更加仰慕。
　　时过数月，进京公务之余，我再次看望董老，并进行了长谈。从明代移民中心洪洞谈起，谈到洪洞董氏，由此而又谈到明代书画大家董其昌，我 就中国书画的传承表达了自己的 看法和观点，并告诉董老我已临摹董其昌的字贴数年有余。对此，董老非常惊诧，也十分赞赏。惊诧于一个在政府机关任职的年轻干部，竟能了解董其昌其人其书其 画，能热心国学、倾心书法，长期临摹不辍；赞赏于一个20多岁的青年，对传统文化的传承发展，能有独立的见解。时值八十年代中后期，由于改革开放后国外思 潮的冲击影响，中国传统文化艺术遇到了最为强烈的挑战，正宗文人书画处境艰难。围绕这一问题我们展开了深入交流，董老讲到，“中华几千年文化精髓尽在中国 书画，当代之人如果不能很好地继承并发扬光大，而一味胡涂乱抹，结果将是对中国文化、乃至世界文化的糟蹋”。言至此时，董老激情动容，一位真正的大师对国 学的挚爱、对中华文化传承的担忧溢于言表，至今想来，形若眼前，言犹在耳。
　　还有一次向董老请教，我就董其昌《论书卷墨迹》中的一段话求教于董老，“字之巧处，在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与之谈此 窃也”。董老告诉我，这是真知灼见、金玉良言。他本人30岁之前，由于有特殊条件，得以遍阅故宫的书画藏品，有的反复细细揣度，“胸有五百幅、下笔自从 容”，传统中国书画必从传统中来吸收营养。但董老同时告诉我，进入了另一番境界后，也可以出神入化。一次他与白石先生茶叙，白石老人将画箱打开请寿平先生 帮他鉴阅自己的书画藏品，同时向董寿平坦言，他不能看太多古画，怕自己走进去出不来。讲到此处，董老教导我，“白石先生之所以如此，是他有扎实功底，是个 书画奇才，不可直接仿之，还是要像董其昌所讲，遍读古帖，方能得其笔墨之神韵”。
　　读懂董老的书画需要一定的国学功底，他的书画不是一眼可以看到底的，需要一个过程，方能更深刻地认识其中蕴含着的文人情怀。董老的字书 而有法、苍劲刚健、古朴潇洒、气度豪放，董老的画笔墨精到、清新典雅、苍劲古朴、意寓深邃，即便是业内方家，也需细细品味，才能感觉其中胜景、胜境和胜 意，才能体会走笔过墨之处闪烁着的绚丽的国学光芒，正所谓“众里寻她千百度，蓦然回首，伊人却在灯火阑珊处！”这一切，得益于他的家学渊源。董老出生于山 西省洪洞县一个官商望族，家族兴于明末清初，盐商起步，诗书传家，历代先祖精于收藏字画书籍，高祖董霁堂为清朝中叶著名书法家，祖父董文焕公为清二品翰 林，外舅陈凤标也是当时有名的书法家。生于书香门第，董老自幼年起习字作画，遵从大道，功底坚实，他的书画正宗溯源，精道而有内涵。国画大师齐白石对董寿 平评价甚高，曾多次对人讲：“在当世字画界里，寿平先生画品高雅而书法当属第一，无人能出其右”。
　　上世纪30年代末日军侵华期间，而立之年的董老携眷离京入蜀，与张大千等众友靠绘画谋生，当时他在国内书画界已极具盛名。时任四川省主 席的国民党要员张群经常邀请二位大师茶叙，一次席间张大千盛赞张群，说“你们是民族的栋梁，民族复兴之大任集于你们身上。”张群摆摆手道：“哪里哪里，我 们只是车水马龙尔，真正流芳百世，非二位莫属”。后张群到台湾，他在回忆录中专门写道，“入蜀的画家中，最让人敬佩的有两人，一个是张大千，一个是董寿 平”。同时也写道“想不到董寿平向来不问政事，却在中共做了政协委员”。
　　董老一生淡泊名利、不慕钱财，他始终强调“艺术创作要追求天地之造化、心灵之印象”。一次，我到中日友好医院看望他，谈到艺术和市场的 关系时，他极力主张“艺术当远离市场，艺术创作绝对不能市场化，太追求时髦、迎合市场，可能会有一时经济所得，但却失去了艺术的核心价值。人活在世上，最 核心的是人之思想，中国书画的核心价值就是反映和张扬人的思想”。谈到某艺术大师和中介公司签约，像生产线一般生产作品时，董老旗帜鲜明表示反对，且深为 痛心。而他自己对钱物则从不计较，若有人真心向他索字求画，提笔就来，且无论大作小品，均用心创作，笔笔生辉，从不敷衍。相反，如果拿着钱物来请董老写字 作画，往往遭拒，不留情面。在董老的一生中特别是成名后，参加各种义务展览、笔会、慈善、赈灾活动，捐献字画数不胜数。1994年，华南发生百年不遇的水 灾，香港《大公报》等六家单位发起名家书画赈灾义卖会，董老闻悉后，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。那次活动，共有207名书画家、雕塑家捐献作 品200件，义卖款总金额为240.9万港元，而董老的《风雨劲竹》以29万港元认购，创那次义卖之最高纪录。
　　董老始终认为，好的艺术作品，不是某个人的，而是国家和人民的，正如本人所言“画图留与人看”。建国以后，他将历代先祖精心收藏的宋元 明画珍品数十幅捐给故宫，并多次向山西省博物馆捐赠家藏字画，其中有明清册页，明代万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》，及清代画家为他的高祖董 霁堂画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等珍贵文物。
　　家乡人民为纪念董老的艺术成就，在太原市郊的晋祠公园内，建成一座“董寿平美术馆”，他无偿向美术馆捐赠200余幅书画精品和10多件 具有文物价值的书礼、奖章、证书。为了让这些艺术珍品得到更好的保存，董老在《艺术和书法作品捐赠书》上写道：“我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借 用、借看；我的子孙和亲属均不得参与‘董寿平美术馆’管理工作；凡在‘董寿平美术馆’保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品，任何单位、任何个人均 不得以任何借口索取或借用、借看。”
　　董老为人十分谦逊，待人以善，德艺双馨。早年董老喜画牡丹，所画牡丹满篇清气、光彩照人，后得知同期画家王雪涛主画牡丹，董老便割爱舍 弃，倾心“梅、竹、松、山”，以至后有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”等美誉。董老画笔下的“寿平竹”风格独到，笔墨简练，坚挺轩昂，浑厚古朴，既有 儒家之风范，更有道家之飘臆；“朱砂红梅”堪称绝技，笔下生辉，繁简有序，简而有理，繁而不乱；所写“墨松”笔墨活泼，出于天籁，劲节挺拔，笑傲霜雪；所 作“黄山云峰”墨色辉映、大气磅礴，尽抒胸意，尽显胸怀。董老一生很少写虫、鸟之类，因为受传统正宗国学熏陶，他始终认为反映文人之情怀，虫草不足矣！正 所谓“非不能也，乃不为也”。
　　我与董老皆生于甲辰都属龙，相隔整整一个甲子，生日仅差一天，这种偶然的巧合被董老称之为“有缘”。上世纪九十年代，年事已高的董老想 把家族资料整理付梓，留与后人，我有幸负责诸多具体事务的组织协调，由山西省政府资助并组成专门团队，协助董老整理家祖日记，编写《清季洪洞董氏日记六 种》。此项工作历经六年，使我对董氏家族的家学渊源有了更多接触了解，也从董老身上体会到其积淀深厚的国学底蕴，感受到了中国书画与中华文化唇齿相依、无 分彼此的内在关系。《日记六种》共300余万字，包括董麟、文涣、文灿、冯婉琳日记，尤其董文涣公日记中保存了不少朝廷政事及中朝文化交流轶事，为后人留 下了弥足珍贵的历史资料。
　　董老挚爱他的长孙董良达。良达1965年出生，从小在祖父身边长大，少年时正式开始跟祖父学习书画，经董老耳提面命、口传手授、谆谆教 诲，深得董氏书画真传，也是董氏书画的惟一传人。因我与良达年龄相仿、志趣相近，起初每次见面时，董老总要向我讲起良达，直至后来正式介绍我与良达相识， 并促成我们结为挚友。
　　良达早先在“北京燕京书画社”做书画鉴定工作，1989年赴新西兰留学，期间我们始终保持书信联系。良达去国外那段时间，董老对他十分 牵挂，不仅牵挂他的生活起居，更为担心的是怕良达在外日久对中华文化产生疏远和距离。好在良达并没有让祖父失望，留学期间，他不仅钻研国画艺术不辍，还与 AliceYung女士共同创办“中国文化中心”并主讲中国书画，在新西兰和奥克兰先后举办了“中国国画展”，均引起较大反响。
　　上世纪90年代初期，良达留学归来，董老十分欣喜，曾多次对我讲，“在你们这个年龄，真正能够看懂中国书画、有鉴定之功底的，恐怕是只 有良达了，因为他从小读了很多画，如果再加上生活的历炼，必定能有所作为”。早在一九八八年，黄胄先生就评价董良达在国画与鉴定方面“学养厚实、很有前 途”。董老经常鼓励我和良达“要互相学习，共同进步，把中国的书画事业不断传承发展”，还特别一再嘱咐我，“良达年龄比你小一岁，生活能力不如你，在生活 上要对他多加关照”。
　　留学归来的良达，创作视野得到了极大开阔，他在充分继承传统的基础上，创造性地加入了思想和生活元素，自辟蹊径，形成了独特的董氏山水 风格，作品气势雄伟，神采焕然。1999年参加了中国美术家协会、中国诗书画研究院举办的“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大 赛、展览”并获奖；2000年人民美术出版社出版《董良达画集》；2001年成立“董寿平艺术研究会”并任副会长，当年分别在山西晋祠博物馆和北京中国美 术馆举办个人画展；2002年中国教育台《书画赏析》栏目制作董良达书画专题报道；2003年中央电视台第十套栏目制作的《中国画水墨意境》中大量选用良 达绘画作品，并应邀参加东方时空《东方之子》十周年书画庆典，参加中国美协举办第十七期新人新作展览；2004年参加中国美协主办水墨心象、当代中国画名 家学术邀请展；2005年人民美术出版社出版《当代美术家——董良达作品集》，当年9月特聘为荣宝斋首位特约画家；现任中国写意画研究院院长。刚步不惑之 年，良达已成为国内著名画家、一流名家。
　　董老辞世后，我多次陪同良达回洪洞故里寻根问祖、立碑修路。我与良达情同手足，密切来往，相互勉励，在书画探索之路结伴前行，董老在天 之灵，亦当含笑九泉了。
　　进入2010年以来，从艺术品拍卖价格来看，董寿平书画作品在多年平静之后一路走高，不断攀升，这实际上反映了随着中华国学之回归，人 们对于传统文化之认同，幸甚至哉，让我们看到了中国传统文化传承的希望。人之一生不过百年，然而能在一生中结识大师并得到思想、学问、德行熏陶，实属大幸 也。山西自北向南相伴黄河，自古乃中华民族发祥地之一，从古至今，文人辈出，明末清初有书画大师傅山，上世纪又有书画大师董寿平，这是晋人之骄傲，也是中 华民族之骄傲。相信我们只要潜心中华文化，淡泊名利，传承传统，与时俱进，循古开今，今后三晋大地仍然会有傅山、董寿平一样的大师出现，让我们拭目以待！
　　(二○一○年初夏于太原)
　　撰稿人：王亚
　　附：王亚先生简历及部分作品
　　王亚先生1978年初中毕业考入吕梁农校， 农学专业学习三年；1984年考入山西省委党校政治经济学专业；1988年留校任教，同年年底调任山西省政府办公厅担任副处级秘书、副处长；1995年初 调入财政厅文教行政处处长；1998年3月担任财政厅厅长助理、党组成员；1999年考入山西大学马克主义哲学研究生；2002年2月担任财政厅副厅长， 党组成员；2004年考入西北农林科技大学获硕士学位；2008年4月调任山西省农村信用社联合社担任理事长、党委书记；先后担任山西省慈善协会副会长、 山西省红十字会副会长、山西省生态学会常务理事、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会副主席、山西省大众书画院副院长等。 王亚先生6岁起习字， 10多岁时，开始悉心临摹颜真卿《多宝塔》、柳公权《玄秘塔》等碑贴；1975年从读《水浒》开始，对中国文化产生浓厚的兴趣，1982年精读《论语》此 后越发而展开，从《四书五经》到《诸之百家》尽而阅之，日久功增，正是他的刻苦努力，为其日后的书法发展及国学造诣奠定了坚实的基础，此后，随着知识积累 和眼界拓展，其书法之旅渐行深远，他将所研习书法经典的技法、神采，及其古人的创作余绪移至腕下，重新组成自家面目，营造了自己书法艺术的“精神家园”。 其书重法度而不乏韵致，饬结体而胜在气息，形成了自然浑穆、萧散淡静、安适疏朗、端庄清雅的艺术风格。



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