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雕塑市场预测 :将会复制油画市场的火爆
来源/作者:网络 |
人民网·天津视窗2月21日电:中国雕塑艺术历史悠久,但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择,导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足,所以在收藏市场中,雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色,基本上价格偏低,成交量不大。
尽管不时有雕塑作品拍出高价,甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价,但这只是一种个别现象,不具备普遍性。同时,雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品,雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。
在已成交的高价雕塑作品拍卖中,还呈现出一个很明显的“西倾”现象,即出高价的收藏家大多来自外国,外资成为中国雕塑市场的主力军,撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家,纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑,但雕塑艺术的需求,不仅不亚于绘画艺术,而且在西方艺术品市场中,雕塑艺术还是最名贵的。
因为在传统中国社会,出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域:冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫,除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外,从不设独立的雕塑作品,更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。
雕塑在中国真正进入人间生活领域,还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中,雕塑已不再是可有可无的摆设,它常常成为一个城市的亮点或标志,并与当代人的生活发生广泛的联系,在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说,我们所处的时代,就是雕塑家的时代。
随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞,中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时,也不断吸收着中外各种艺术营养,运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格,特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展,艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。
事实上,慢热的雕塑收藏市场已启动,这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机,尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间,雕塑艺术收藏应是正当其时。
尽管不时有雕塑作品拍出高价,甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价,但这只是一种个别现象,不具备普遍性。同时,雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品,雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。
在已成交的高价雕塑作品拍卖中,还呈现出一个很明显的“西倾”现象,即出高价的收藏家大多来自外国,外资成为中国雕塑市场的主力军,撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家,纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑,但雕塑艺术的需求,不仅不亚于绘画艺术,而且在西方艺术品市场中,雕塑艺术还是最名贵的。
因为在传统中国社会,出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域:冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫,除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外,从不设独立的雕塑作品,更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。
雕塑在中国真正进入人间生活领域,还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中,雕塑已不再是可有可无的摆设,它常常成为一个城市的亮点或标志,并与当代人的生活发生广泛的联系,在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说,我们所处的时代,就是雕塑家的时代。
随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞,中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时,也不断吸收着中外各种艺术营养,运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格,特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展,艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。
事实上,慢热的雕塑收藏市场已启动,这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机,尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间,雕塑艺术收藏应是正当其时。