浅绛彩集书画一身 但易掉色

　　鉴宝
　　问答说明：本栏目鉴定专家分别来自广东省博物馆、广州市文物总店、广州市集雅斋。读者可将藏品图片发至linlin@gzdaily.com进行咨询，务必选用高度清晰照片。
　　说明：本栏目所鉴定的作品均基于读者所提供的原照片，如需进一步鉴定需要观看实物。
　　本期专家：广州市文物总店叶洁瑜
　　读者：请帮我鉴定该件器物是什么年代的，作用是什么，价格如何(见右图)。
　　鉴定：这件是晚清时期的浅绛彩侍女茶盆，上隐约写有“吴姬越女”和 “戊戌”等字样。浅绛彩是一种起源于咸丰时期的彩绘，至今世间较为少用。其主要特色是用彩极薄，烧成后效果极淡，由于其淡雅且通常集书画印于一身，因此多带文人雅士之气。其题材多为隐士、山水、花鸟。著名的珠山八友中就有以浅绛彩起家的名家，后世仍有作品留传。
　　该种彩绘工艺对制作者要求甚高，不但要有书画功底，还要熟悉陶瓷，懂得瓷器入窑后可能产生的变化。据传咸丰年间，官窑解散后，一大批的宫廷画师流落至民间。其后为了生计，他们另辟蹊径，在日常用瓷上作画。由于他们的功力深厚、文化修养高，而且是一般百姓难得一见的宫廷书画，因此他们所绘瓷器倍受民间喜爱。
　　浅绛彩最鼎盛时期出现在民国。早期的浅绛彩文雅、画风古朴，但随着后期大量仿造的出现，再加上后来为追求经济利益而出现的大规模生产，浅绛彩也慢慢有所改变，出现鱼龙混杂的状况。
　　浅绛彩在陶瓷史上的重要意义还在于他们引领了追逐名家的风气。由于诗文并茂，因此开始有作者把名字题在瓷器上，而在此之前，无论是官窑还是民窑均不重视作者，一般只有年号、商号，而浅绛彩令民间开始追求某个名家的作品。其风气沿袭至今。
　　不过，浅绛彩具有致命的弱点，就是其用彩极薄，容易脱彩。这个弱点令浅绛彩在颜色娇艳的新彩出现后逐渐没落。不过，目前市场上有部分收藏者对浅绛彩情有独钟，追求名家作品，特别是瓷板更受欢迎。
　　读者的该件茶盆是早期的浅绛彩瓷器，主要是因为淡水绿及波浪纹均为浅绛彩早期的特色。其画工较为精细，不过由于茶盆是较为平常的器物，加上该件物品有崩角，因此市场价值不太高，估计为数千元之间。
　　读者：该件碟(见上图)的直径不到20厘米，但颜色可爱，请问价值多少。
　　鉴定：该器物是同治时期的“同治彩”，非常多见，而且多有粗糙之物。该碟虽然普通，当时民间曾大量生产同类型器物，而且只是一套餐具中的一件，尺寸也很小，但是其图案颇为精细，有“洪福齐天”的寓意，而且使用了胭脂彩和名贵的黄釉，保存完好，因此市场价格估计可至1000元左右(见上图)。
　　读者：现有家传瓷器一件(见左图)，据祖辈说是明朝器皿。该器高52cm，口径20cm，腹径23cm，底17cm，底无字，表面为人物图案清晰生动。现请专家帮助鉴定时期以及价值。
　　鉴定：从风格上讲，该件器物与道光年间的瓷器较为相似，并不像读者所说的明朝器皿。其器型、青花发色都非常好，可与道光青花媲美。不过仅从图片判断，对其真假有所怀疑，主要是画工非常生硬。比如背面的竹子毫无飘逸之感；携琴之人衣着皱褶过多，线条不流畅；人物手部僵硬等。特别其毫无使用痕迹，也令人生疑。由于读者没有提供底部，无法结合瓷胎进行分析，因此建议对此实物进行确切鉴定。