五代黄筌的《写生珍禽图》

　　中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。距今五千年前新石器时期的仰韶文化遗址中，已经出土一些绘有完整鱼纹、鹳鸟等图案的陶器。但花鸟画以一个独立的画科趋于成熟，却是在距今一千年前的唐、五代时期，至宋达到大盛。而五代的黄筌则是其中具有标志性意义的画家之一。
　　黄筌(？-965)五代后蜀画家。字要叔，成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。唐天复(901-903)年间，花卉画家刁光胤入蜀，黄筌师从之。但他善于多师广取，花卉并取法滕昌佑，山水松石学李升，鹤师薛稷，人物龙水学孙位等，博取众长，自成一家。作品多描绘宫廷内的异卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致。
　　《写生珍禽图》乃其传世珍品，纵41.5厘米，横70厘米，绢本，设色。藏北京故宫博物院。图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。传说当时有使节向蜀主进献白鹰，宫殿的壁上有黄筌画的兔、禽，栩栩如生，白鹰见了，屡欲搏之。沈括《梦溪笔谈》谓：“诸黄(黄筌及二子居寀、居宝)画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，我觉得似乎有些接近于现代的照相再现。
　　此图卷后署小字一行“付子居宝习”，知是画了给儿子临习之用。黄筌具备非凡的创作能力，广政七年(944)淮南通聘送来六只鹤，蜀少主孟昶命黄筌画于偏殿壁上，黄筌画了鹤的六种姿态：唳天、惊露、啄苔、舞风、疏翎、顾步，其构想之美妙令人神往。他的两子居寀、居宝幼承家学，长大后皆为后蜀的宫廷画师，但黄筌官至检校户部尚书兼御史大夫，说他只是个画师未免轻视了他。他“勾勒填彩，旨趣浓艳”的绘画风格，确实十分适合营造皇家的富丽堂皇，因此黄家父子备受蜀主恩宠，形成“诸黄”画风，至宋初也就成为翰林图画院取舍作品的标准，占据北宋院体花鸟画的主流达百年之久。后人把他与徐熙并称“黄徐”，为五代著名的两大花鸟画流派，世有“黄家富贵，徐熙野逸”的评语。

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