卢建平：好陶瓷是一幅立体的画

 
瓷版画《排练》
 

　　居无瓷不雅。虽然中国人千百年来与陶瓷朝夕相处，精美瓷器作为艺术陈设品却一直为历代官窑所垄断，近代以来，画家画瓷才开始在民间流行。现代陶瓷艺术与绘画的完美结合，使两门古老的传统艺术古树开新花，焕发出勃勃生机。在保利大厦景汉阁的展厅里，现代瓷器收藏鉴赏家卢建平先生向我们介绍起他的系列藏品。
　　在卢先生看来，画家画瓷大大提升了陶瓷的艺术价值，现代陶瓷不再是瓶瓶罐罐等实用之器，也不只是简单的装饰工艺，而是一幅立体的画。同时，瓷作为绘画的载体可以表现出宣纸达不到的效果。比如瓷器如玉的光泽和温润之色，较之纸上的笔墨更加生动鲜活。而火中幻化出来的新变化，更让画家喜出望外。比如釉彩在火中流动出来的斑斓色彩，加之堆、雕等特殊瓷艺所产生的纹理与质感，别具天然之美。
　　实力派画家魏康祥的“仕女系列瓷瓶”将这种结合发挥得恰到好处。他的《孔雀舞》、《吉祥如意》、《仕女图》等少女题材作品超凡脱俗，被称为“魏美人”。卢先生介绍说，瓷瓶妙处有二：一则从色泽来看，瓷白如玉，比宣纸更宜于表现美人肌肤，温润可人。少女多彩的服饰用颜色釉的变化，幻化无穷。而美人裙裾舞袖的褶皱或皮毛纹理，用堆、雕等陶瓷技艺，可表现出胜似画笔的天然质感。二则从形态神韵来看，画家自己设计的瓶形，或玲珑或端庄，皆似少女，楚楚动人。
　　青年陶艺家彭卫青的作品又别是一番意境。他的“荷花系列镶器”融会工笔兼小写意的绘画手法与色釉窑变等陶艺，将装饰性与画意很好地结合在瓷器上，意境清远，浑然天成。驻足这片荷塘之中，惹人怜爱的是那朵朵片片随手点染的粉彩荷花，红花绿茎，勾出浅淡纹络，或似随风摇曳，或羞赧未开，娇嫩之状呼之欲出。
　　景汉阁中最引人瞩目也最令卢先生骄傲的是两幅冷军创作的瓷版画。冷军是中国著名写实派油画家，他的这一尝试具有开创性意义。在西方，达·芬奇、毕加索、莫奈等顶级油画家都画过瓷器，在中国，将西方绘画与中国陶艺相结合的有分量的画家，冷军堪称是第一人。尝试总是艰辛的，因油画与陶瓷是两种非常不同的表现手法，将两者结合要求画家很好地掌握和利用陶瓷语言，掌握其料性、火性，并且要经历反复的尝试与失败。所谓料性主要是指不同釉彩表现不同的颜色和质感，火性则指在瓷上的画要经过火的检验，经过火光煅烧可能产生颜色变化、色彩的流转。正因此，瓷上作画的最终效果有难以预料性，或许会因失之毫厘而前功尽弃，或许会出现意想之外的惊喜，也因此更令人期待。冷军的瓷版油画可以说是千呼万唤始出来。卢先生介绍说，拿《排练》为例，且不提烧出来后因颜色变淡又需重画重烧，仅在作画前调试颜色就试了一千多种，耗时一个多月。事实证明他成功了，冷军很好地用陶瓷语言表现了油画的亚光、立体感和色彩感，色、光、型三个方面都表现得恰到好处。这类作品高过油画本身的艺术价值。这一探索架起了沟通传统与现代艺术的桥梁。卢先生笑言，通过在陶瓷上作画这一方式还可以使画作永久保存，是烧在石头上的画，与地球同在。
　　中国古老的陶艺从丝绸之路走来，无论是绚丽的唐三彩还是璀璨的钧瓷、典雅的青瓷，都见证了国人对美的追求。如今，能得官窑古董于家中者毕竟寥寥无几，书画挂件也已不能满足现代人对美与文化的强烈需求，现代陶瓷艺术有望填补这一空白。
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