巴渝杨荷花：民间传美谈

　　在中国传统的书画历史上，能以其所画题材而传世者，必是对其描摹题材达到了炉火纯青的境界；而能以其所画题材为名者，那更是达到了物我合一、人画合一的境界了。在清朝末年的重庆忠县，就出过这样一位画家，由于他长期以荷花为题材作画，留下了大量的传世墨宝，巴渝民间都叫他“杨荷花”，而他的真名杨建屏，却隐没在他那酣畅潇洒的笔墨之间了。
　　传世荷花雅俗共赏
　　杨建屏(字裕勋)出生于清道光十六年(公元1837年)，同治时廪膳生。先后任涪州、达县、江津教谕(记者注：相当于现在的教育局长)。关于他为官的政绩，史料鲜有记载，而我们现在看到更多的是，对于他绘画艺术的评价，说他“少时家境寒伧，勤奋苦读，酷爱书画”———好像大多数艺术家都是这样的经历，梅花香自苦寒来嘛。而杨建屏属于自学成才的那一路，“绘画无所师承，但凡百家之长俱在研取中，对人物、山水、花卉、翎毛均有造诣，尤长于画荷花。”
　　像大多数传统文化人一样，出生贫寒的杨建屏虽然官运并不亨通，在晚年还因为得罪了上司而被迫辞官，却不影响他生性旷达、举止活泼、吐属风雅的秉性。他曾自号“笑笑居士”，以表达“一笑对百愁”的人生情怀。正是有了这样的人生情怀垫底，加之他深厚的书法功底，他笔下的荷花才因其着墨浓淡有致、线条明快而潇洒生动。时谚云：“家无杨荷花，必是俗人家。”现在看来，也不无当年的“粉丝”们对他的过誉之嫌———因为同样的赞誉也用在了比他年长一轮的巴渝名家龚晴皋的身上。但总体而言，杨建屏的书画作品，特别是他以荷花为题材的传世佳作，应该归在“雅俗共赏”一列。中国收藏协会理事、重庆收藏协会常务副会长唐肇新先生认为，杨建屏以荷花为题材的绘画风格，承袭了中国传统文人画的特点，具有较强的个人风格与巴渝文化的地域特色，在收藏与欣赏两方面都具有一定的价值。
　　画荷“治”好业师重病
　　关于杨建屏画荷，巴渝坊间有许多传说。传说他作画非常讲究气韵，每日鸡鸣即起，挥笔作画，但每天只画两小时便搁笔，即使有远方来客乞画，他也决不再作。有人问其缘故，他回答说：“作画须贯注神力，此时神气已不足也。”杨建屏尽管对艺术志存高远，生活中却是个放荡不羁的风流名士，他凭一支画笔走天下，漫游大江南北，寄情于名山胜水，走到哪里就把字画卖到哪里，自得其乐，得钱则一挥而尽，一日三餐极尽珍奇。据传他在涪州时，知州吴梅羹极赞赏其荷花图精妙生动，赐之以衣物银两，并赠一美貌侍女与他为妾。
　　而在众多的民间传说中，最离奇的是他的“荷花”能“治病”的美谈———
　　杨建屏少年时的业师李芋仙是全国知名的大诗人，晚年流落上海，杨建屏千里迢迢前往探视，正值李芋仙卧病十余日不起。杨建屏速画荷花及各种花卉多幅相赠。李芋仙凝神读画，不觉神清气爽，疾病不治而愈。而这个传说似乎还有据可考，在李芋仙《酬杨茂才裕勋》一诗的题记中，就有这样的文字———
　　予偶患盗汗，杜门调摄十日心斋，适建屏世讲自忠来沪，写赠花卉多幅，披玩移时，遂占勿药。昔人借辋川图以愈疾，见桃花开而悟道，信非虚语……
　　乖乖，这杨建屏的“荷花”真有这么神奇的功效吗？李芋仙是他的业师，他又是李的得意门生，李之赞美有过誉之处也不为怪。但不管怎么说，这种过誉带给人的审美享受和感官上的愉悦，却是所有优秀艺术作品的“共性”。
　　书法艺术同样了得
　　在中国，历来都有书画同源的传统。特别是一个以线条功底与笔墨情趣见长的画家，良好的书法修养与功底，为其绘画艺术打下了坚实的基础，杨建屏也不例外。有评家说，其实杨建屏的书法造诣也是很高的，在民国初年，还出版过《杨裕勋书法集》，其在师法董其昌的基础上自成一家的书法艺术风格，得到了许多书法家及文化人的肯定。只不过在民间收藏界，由于杨建屏的“画名”太盛，掩盖了他在书法艺术上的成就。
　　记者曾在一位重庆资深藏家处见到过杨建屏的书法真迹，是一幅3尺整纸的横幅，整体风格可谓“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。”既有董书“萧散简远”的特点，又有“神采茂密”的个人风格。与其绘画作品相比，更具文人气息。
　　专家说画
　　赝品落款柔弱呆板 
　　由于杨建屏有大量的作品在巴蜀地区流传，所以在近年重庆所有的以本土书画作品为主的拍卖会上，都能见到其作品上拍。然而一个奇怪的现象是，杨建屏以荷花为题材的“作品”，却很难拍出高价。业界人士指出，赝品太多是导致价格出现瓶颈的主要原因。
　　其实有关杨建屏书画伪作，民间早有流传。据说杨建屏有一个叫陶二的书僮，每当杨建屏作画时都在旁边磨墨牵纸。其人生性聪颖，随侍多年，深谙杨建屏画技，托名作画，窃杨建屏印钤之出售，人多不辨真伪，世所传“杨荷花”者，也有可能出自陶二之手。
　　如果说陶二的仿品还算“老仿”，还具有一定的观赏与收藏价值的话，那近年来的“新仿”就可谓“惨不忍睹”了。然而，“新仿”的破绽却是比较容易识破的。
　　唐肇新先生在接受本报记者采访时说，杨建屏曾在自己的荷花图上题写过“一朵花，一匹叶，自然淡淡疏疏，何必重重叠叠”的话，这既是他的创作理念，也是他常用的构图技法。正是这看似简单的构图，让作假者认为容易得手。殊不知杨建屏的“简单”是他厚积薄发而潇洒生动的艺术呈现，而作假者的赝品往往表现出粗疏浅陋和支离破碎的“丑态”。另一方面，在书画鉴定界都有“看画看款”的传统，杨建屏深厚的书法功底不但表现在他的笔墨线条之间，更直接呈现在他的题画诗文和落款上。“新仿”往往在落款上笔力柔弱呆板，与原作相去甚远，只要多看原作，仔细辨认，就不难发现破绽。