王喆希：漆刷墨笔皆一手在握

 
漓江烟雨 王喆希作
 

　　山水画作，用金漆绘图者，有。
　　山水画作，使用水墨渲染者，众。
　　然漆刷、墨笔一手在握，两种表现手段并驾齐驱者，稀。
　　金漆百宝嵌《步月图》围屏获全国工艺美术百花奖金奖；国画作品《漓江晨曲》荣获全国金奖，漆画与国画相得益彰，两者兼而有之的画家、囊括两种金奖的画家，当属艺术家王喆希。
　　中国高级工艺美术师、中国美协会员、中国漆艺家、三味书画院院士王喆希，在漆画和水墨画两方面的研究与实践，值得称道。他童子功坚实，在少年宫师从著名画家陈半丁、于非闇、溥松窗、王雪涛、秦仲文、黄均等教授；专业课科班，1961年8月，作为北京工艺美校第一届毕业生分配到北京工艺美术工厂。王喆希为工艺美术事业的发展，为他担任总工的几个企业，立下了汗马功劳，成绩斐然。如今，他带出的学生们挑起了大梁。50多岁时他身体垮了，患上了严重的尿毒症。然而，他把画笔一直握在手中，生命不息，作画不止。值得庆幸的是肾移植手术超乎寻常的成功，他一心要回报人民，回报抚育他的这片土地。大病初愈以后，他又急切地回归自己的艺术世界，去寻找、去探索绘画艺术。
　　1998年5月，北京电视台摄制了专题片《心歌——记山水画家王喆希》；1999年，北京电视台又摄制了《以生命作画的人》。一幅幅催人泪下的画面，正是对他一生坚韧不拔精神的写照。现在，有谁相信他是换肾9年的病人，有谁看出他是69岁的老人？他今天依然站在画案前。他长方脸，浓眉大眼，或谈笑风生，或挥毫作画，风采不减当年。他依然勾勒、泼墨、点染，漆画、国画自成一派，画风苍劲、娴熟，正像他的一枚闲章所刻：“笔情墨趣，意在感人”。
　　他作画写其意，求其神，涵其魂。他的画频频打动观画人，观众久看不厌。尤其是看他现场作画，你会发现他对中华传统艺术深刻的理解和对水墨的娴熟运用；你会看到张扬与含蓄、粗犷与细腻、雄浑与婉约之完美的和谐；从那笔墨挥洒的山水间，你会感受到震慑人心的力量。
　　一枝笔、一方砚、一张纸、一池水。他创作国画的时候，手边干干净净，一个墨点都没有。他用笔肚蘸水，水晕墨染，一幅画完成以后，案上利利落落，笔洗中的水依然清澈见底。这是他多年漆画经验养成的手上功夫，因为在漆画的创作中讲究一尘不染，甚至避免风扬灰土。这个习惯使他的漆画、国画作品更加显得清丽脱俗。展开画卷，他的山水画深远幽静——骨法用笔，墨分五色，气韵生动，形神兼备，色调统一。放眼望去，心静、心敬、心净。国画的元素运用于漆画的创作；漆画的积累，平添了国画沉稳的韵味，更加与众不同。
　　中国画艺术委员会秘书长孙克曾在电视片中说王喆希“很有才华”，“在艺术上也有自己的追求，从他的山水画来看，功力很深厚，不仅仅是一般的求新求变，而是在传统的基础之上笔墨功夫很扎实。清华大学工艺美术学院乔十光教授写道：“王喆希有着坚实的绘画功底和广泛的艺术修养，在书法、中国画等方面具有很深的造诣，对中国工艺美术事业，特别是漆艺事业的发展做出了重大的贡献。”
　　漆画和水墨画使用两种不同的材质，王喆希对共同的画理有了更深刻的研究和体会。这种体会是独特的，唯一的。他国画功底深厚，才使漆画达到了更高境界；几十年的漆画实践又使他形成了别具一格的国画风格。这位双栖画家的画笔提炼了人格和灵魂的结晶。他通过作品描绘生活精髓美的真谛，就像舞蹈形象和戏剧、音乐的旋律一样，进入了交响美的大境界。

    此消息系转载自新浪合作媒体，铜元天地登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。